翁贝托·博乔尼(1882-1916)

翁贝托·波丘尼是意大利一位有影响力的画家和雕塑家。作为未来主义运动的主要人物之一,他帮助塑造了革命性的美学。

Boccioni, Rissa在galleria, 1910年

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翁贝托·波丘尼(Umberto Boccioni)是意大利未来派中最杰出、最具影响力的艺术家之一。未来派是在第一次世界大战前几年兴起的艺术运动。波丘尼不仅在发展该运动的理论方面很重要,而且在引入视觉创新方面也很重要,这种视觉创新导致了现在与该运动密切相关的动态立体主义风格。


早期的生活

波丘尼的自画像,1905年

翁贝托·波丘尼于1882年出生在意大利南端的乡村地区雷焦卡拉布里亚。他的父母来自更北的罗马涅地区。孩提时代,波丘尼和他的家人就经常搬家,最终在1897年定居在西西里的卡塔尼亚市,他在那里接受了大部分的中学教育。在1901年之前,几乎没有证据表明他对美术有任何认真的兴趣。1901年,他从卡塔尼亚搬到罗马,进入罗马美术学院(Academy of fine arts, Rome)学习。

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未来主义之前

Boccioni,水平卷,1912年

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尽管波丘尼在发展意大利未来主义风格方面功成名就,但他首先成熟为新印象派画家,并被风景和肖像主题所吸引。直到他遇到了立体主义,他才发展出一种风格,与未来主义的核心思想——充满活力和暴力的社会动荡相匹配。波乔尼借用了典型的法国风格的几何形式,并利用它们来唤起伴随描绘的运动的震撼的声音。

他是如何进入未来主义的?

Boccioni, La città che sale, 1910

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波丘尼认为,科学的进步和现代化的经验要求艺术家放弃描绘静态的、易读的物体的传统。他认为,挑战在于表现运动、流动的体验和物体之间的相互渗透。波丘尼用“物质超验主义”来总结这个项目。
尽管博乔尼对身体运动非常着迷,但他坚信直觉的重要性,这种态度是从亨利·柏格森(Henri Bergson)和19世纪末的象征主义画家的作品中继承下来的th世纪。这塑造了波丘尼描绘现代世界的方法,鼓励他赋予它象征性的、近乎神话的维度,唤起艺术家的情感,也唤起现代生活的客观现实。在这方面,波丘尼的方法与立体派非常不同,后者的工作是建立在试图密切描述物体的物理特征的基础上,尽管是以一种新的方式。

雕塑

他的作品未来主义技术与文化宣言未来主义雕塑的技术宣言),出版于1912年4月11日,是波奇奥尼对雕塑的智力和身体的发动;他在前一年开始从事雕塑工作。从1912年末到1913年间,他的许多实验性作品被销毁,包括与同时代绘画有关的作品,这些作品只有通过照片才能知道。为数不多的幸存作品之一是Antigrazioso也叫母亲

波丘尼,《为我而活:continuità dello spazio》,1913年

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1913年底,他完成了被认为是他的杰作的作品,我的朋友continuità我的朋友空间连续性的独特形式),在蜡。他的目标是描绘运动的“综合连续性”,而不是他在František Kupka和Marcel Duchamp等艺术家身上看到的“分析性不连续”。在他的一生中,这部作品只是作为一个石膏模型存在。它最早是在1931年用青铜铸造的。这个雕塑一直是广泛评论的主题,并在1998年被选为形象,雕刻在意大利20美分欧元硬币的背面。


资料来源: http://www.turismo.milano.it/
https://www.theartstory.org/artist/boccioni-umberto/https://en.wikipedia.org/wiki/Umberto_Boccionihttps://www.museothyssen.org/en/collection/artists/boccioni-umberto

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