日本设计师和艺术家吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)获得了许多国际设计奖项，他的许多作品被选为全球永久博物馆收藏的一部分。
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我们对这位日本设计师了解多少?
花束座椅出生于1967年传奇,在日本长大的设计师学校三宅一生．学徒生涯极大地影响了他对设计的理解，引导他尝试一种接近艺术的语言创新的形状，技术和材料为了实现惊人的效果．配合柔光成立吉冈公司在2000年,。他曾与许多跨国公司合作，如爱马仕丰田宝马Kddi施华洛世奇Moroso，他认可的奖项都是最有声望的，因为他自己的收藏在现代艺术博物馆在纽约(现代艺术博物馆),在蓬皮杜中心在巴黎，在维特拉设计博物馆在柏林和维多利亚与阿尔伯特博物馆在伦敦。
安静而稳重，但有伟大情绪多话．他在日本著名设计师三宅一生(Miyake)的学校长大，他设计的不是物体，而是感觉。在其诗意的装置作品中，物体的功能居于次要地位:一种可怜的正统，让纯粹主义者感到惊讶，却让普通人感到振奋。设计奖包括给世界上最活跃的设计师，迈阿密设计/年度设计师，Elle Deco国际设计大奖/年度设计师，Maison & Objet /年度创造者等。它被选为日本人受到世界尊重的100人美国新闻周刊。
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最著名的作品
- sf_sense of the Future
它被称为sf_sense of the Future这是设计师吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)与LG(2017年米兰设计奖得主)合作用Oled灯创作的透视作品。这个装置作品在Superstudio Più上展出，获奖原因是它能让观众参与其中，并在一个项目中协调概念、技术和叙事方面。该作品说明了人际关系自然世界强调了吉冈德仁的远见中锋．这是一场感官盛宴，让游客一瞥未来的景象多亏了尖端技术与创新实验设计技术．
这个装置是几个元素的组合:旧金山那里的椅子，更像一个未来主义的椅子，而不是一个常用的物体太阳之墙这是一堵真正的灯墙，宽16米，高5米，由3万多个光模块组成，给人一种可怕的轻感。17把sf椅子是用LG有机发光二极管(OLED)屏幕制作的。椅子传达了两者静态与动态的感觉，多亏了双面板发出的闪光，这让人想起闪电般的速度，疯狂的现代生活．参观者将有机会坐在顺丰的椅子上，体验未来的显示技术。这位日本艺术家宣称，作品的目的是通过设计哲学来表达人的重要性结合的LG的前卫技术和创新的实验技术．”这次合作对我来说是一次很好的经历，同时也是一次创造从未见过的艺术作品的刺激机会”吉冈说。
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- 路易威登的花凳
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花凳子是东京设计师吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)为路易威登．这位日本设计师设计的“花凳”的灵感来自于公司的花瓣字母组合然后把它翻译成一件有象征意义的作品代表了盛开的花瓣变成芽．这个座椅反映了路易威登的木材和皮革工艺，体现了他们在漫长的历史中培养的技术。通过其干净而巧妙的设计，艺术品传达了标志性的信息，超越了时代，不仅展示了路易威登的历史，也展示了它的未来。
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“永恒之美来自结构的设计”
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花束座椅提出精神上的风景和照明的愿景洋溢着光。着迷于监管的随机性的自然现象在美国，他相信有可能重现那些激励我们并将其融入设计过程中。吉冈德仁巧妙地，短暂的设计,吸引观众。秘密就在材料惊喜．他经常对材料和形状进行有趣的实验广泛的研究，之间的平衡重力和明度让我们接触一些意想不到的东西。也许，然而，与强迫性重复和委托对于吉冈设法做到的单个元素来说惊喜以一种特殊的方式，来创造让人踮起脚尖穿越的缥缈和梦幻般的风景。他声称雕塑不再是一个静止的活动环境，而是一个动态和迷人的景象每次都被重新发明，引导我们重新发现对光线折射中的小事物和瞬间现象的孩子般的好奇。他说"我对设计和艺术的融合非常感兴趣。如果我能推出一款前所未有的设计，那将是一个强有力的信息。”
信息来源:http://www.artwort.com/2017/01/27/arte/tokujin-yoshioka-artificial-chaos/
图片来源:https://morespace.spacefurniture.com/latest-news/2011/10/01/tokujin-yoshioka-in-australia
