该工作室是文艺复兴时期艺术创作的中心，也是如今人们所知的自修室诞生的雏形。从提香到莱昂纳多，艺术作品被誉为最后的晚餐“如果没有在电影工作室进行长期的研究和实验，就不会有这样的想法”博特加”.
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师傅和学徒：车间的重要性
我们当代工作室的模型可以追溯到著名的文艺复兴“博特加“，这意味着”车间“事实上，在观察一件再入侵时期的杰作时，包括达芬奇或波提切利重要的是要考虑到这些艺术品包括由大师们所接受的训练。这些艺术中心可能是由于私人赞助者取代了中世纪艺术教会的统治：文艺复兴之前，艺术家为宗教机构工作。在这个新的时代，艺术项目是一致的。赞助人有时会在宫殿内或附近设立大师工作室。
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年轻有前途的艺术家被邀请加入最负盛名的艺术家的工作坊。这种学徒制是文艺复兴时期艺术家职业生涯的第一步：通过参加工作坊，可以学画画,雕塑，及绘画技巧.艺术之旅将持续数年，从底层开始（例如，通过清洁刷子或准备颜色），直到学徒可以成为大师最亲密的助手。
工作室的起源
艺术过程分为两个阶段：第一阶段这个项目是由主人设计的，然后在工作室里实现.脑力劳动与绘图和建模相关，而不是最终工作的执行，因此，一个新的个人空间是必要的。与工艺空间相对的这个沉思室是一个称为“studiolo”的小房间。这个词最初指的是一张桌子，后来扩展为一个调查和反思的场所，用于处理图像并将其转换为原始构图。虽然两者通常位于同一栋建筑中，但公共工作室位于房子的前部，私人工作室位于房子的后部，或位于最高层情感部分。原因是这样一个物理的、孤立的空间有助于专注于“视觉思维”。两个完美的例子是研究“（哪一个是书斋)的乌尔比诺和古比奥公爵宫殿，由Federico III da Montefeltro委托。
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现代工作室的诞生
工作室经过几个世纪的创新发展而成。现代工作室的先驱是波普艺术安迪·沃霍尔他将艺术作品与福特主义和流水线模式相结合。印刷图像可以很快重复：这确实是艺术家作为品牌“，以及工作室同时是一个工作间和一个聚会场所. 从那时起，该空间的愿景再次发生了变化。最合适的例子是杰夫·昆斯（Jeff Koons）的工作室，在每个特定领域都有数百名专家，从计算机图形学到绘画，而且周转率很高。就像在学校当学徒一样文艺复兴博特加.
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资料来源：https://ulrichdebalbian.wordpress.com/2015/06/14/evolution-of-the-artists-studio-from-renaissance-bottega-to-assembly-line/https://www.mutualart.com/Article/Inventions-of-the-Studio-复兴至/EA78C33421B97A9Chttps://www.theartpostblog.com/en/renaissance-artists-workshop/
