娱乐，音乐，舞蹈和壮观的游行，具有壮观的技术效果和奢侈的服装。故事（或主题）是从古典神话中获取的。他们的目的往往是令人印象深刻的尊严留下深刻的印象，并提出了一个统治者和他的法院的积极形象。
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歌剧背景
来自世界各种其他地区的可比较艺术形式，其中许多原产地，存在，也有时被称为“歌剧”通过类比，通常为指示该区域的形容词（例如，中国歌剧）。这些独立的传统不是衍生的西歌剧，但是鲜明的音乐剧形式。歌剧也不是西方音乐剧的唯一类型：在古代世界，希腊剧团精选歌唱和乐器伴奏;在现代，其他形式如音乐出现了。
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灵感来自古代故事和神话希腊人和罗马书，在统治者和神话神灵或英雄之间绘制相似之处，他们的目的往往是给予访问的尊严，并呈现一个统治者和他的法院的积极形象。它们包括庞大的游行，舞蹈，刚度剧集和采取的内含性，所有奢华的持续性令人作呕教练和船尖和舞台效果。
在这一生产中，舞者在剧院的地板上形成了几何图案，我们现在将作为洛杉矶曲目，这是一个“被设计”作为岩石拱门。
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意大利歌剧是一种音乐艺术形式，它的开始佛罗伦萨在后期1500年代。
它基于许多表现类型，其中包括希腊语戏剧，Monody（由独唱歌手与单仪器背衬的诗歌）和Madrigals（海绵酱用3-6个协调声学家唱歌）。
意大利歌剧的种子
Cristofano Malvezzi（1547-1599）诞生于托斯卡纳的卢卡，但后来住在佛罗伦萨。他在那里Maestro di Cappella.在大教堂，写了一个疯狂的人和众多“Intermezzi“（歌剧短的形式）为Medici家族的娱乐。据推测，他是佛罗伦萨·卡梅拉塔的成员，这是一群渐进的音乐家和诗人，在试图重建古希腊的音乐时，创造了第一位神经，咏叹调的先生，基本上是歌剧的创世记。
歌剧诞生了
Bernardo Buontalenti（C.1531 - 1608）。
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最早的已知歌剧组成是达菲，写的jacopo peri.（1561-1633）在1597年。Peri出生于罗马，但搬迁到佛罗伦萨学习音乐。在1590年代，他在佛罗伦萨音乐的领先赞助人遇见了Jacopo Corsi，他们决定在佛罗伦萨·卡梅拉塔的脚步，在佛罗伦萨的脚步上重新创造一种悲剧的形式，这些悲剧在佛罗伦萨·卡梅拉塔的脚步上产生了一颗在莫田中的第一个实验。Peri和Corsi邀请了诗人奥卡维奥里康西尼写文字，而且达菲结果是结果。
Peri后来的成分，欧洲特区是在1600年与Giulio Caccini写的，是最早的幸存歌剧，最初是作为Medici婚礼庆祝活动的一部分，从而将歌剧转向法院娱乐的主流。Peri将Emilio del Cavalieri的Madrigals归功于营运表格的先行者。
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Claudio Monteverdi.（1567 - 1643）是意大利作曲家，小提琴家，歌手在音乐史上被认为是一个关键的人物。从佛罗伦萨队拍摄歌剧“Camerata.“并通过连续伴奏介绍了巴洛克式解释方法，他以前所未有的表现力丰富，并从中搬到了文艺复兴乐队不同的仪器中的“La Favola d'Orfeo“，到早期版本的巴洛克式合奏，特定类别的仪器用于心情绘画。
信息来源：http://www.newworldencyclopedia.org/entry/claudio_monteverdi.
歌剧系列
（字面上“严重歌剧”）将在意大利和欧洲其他大部分地区占主导地位。这种新态度的影响可以在作曲家的作品中看到Carlo Francesco Pollarolo和极大的多产Alessandro Scarlatti.。
艺术的和文化生活意大利受到审美和诗意的理想的严重影响Accademia dell'arcadia.。Arcadian诗人在意大利语中引入了对严肃的音乐戏剧的许多变化，包括：
- 绘图的简化;
- 去除漫画元素;
- 减少arias的数量;
- 从古老的古典或现代法国悲剧中汲取的地块的偏移，其中颂扬了忠诚，友谊和美德的价值，庆祝了主权的绝对权力。
歌剧霜
漫画类型的歌剧霜出生于那不勒斯，在1730年后开始在意大利遍布意大利。
它与众多特征的歌剧系列区别为：
- 阶段行动的重要性以及随后需要遵循戏剧的变化，强调言论的表现;
- 选择歌手的歌手的选择能够令人信服地表演戏剧;
- 减少使用风景和舞台机械和管弦乐队的数量;
- 使用一个小小的字符（Intermezzo.）和简单的情节，是一个很好的例子Pergolesi.s“La Serva Padrona“
- Libletti的灵感来自Commedia Dell'Arte.，具有现实科目，口语语言和俚语表达
- 就唱歌而言：完全拒绝声乐方格;倾向于不正确的单词发音;经常存在节律和旋律选择;指某东西的用途onomatopoiea.和互感。
在18世纪下半叶，漫画歌剧归功于剧作家之间的合作成功Carlo Goldoni和作曲家Baldassare Galuppi.。感谢Galuppi，漫画歌剧获得了比在Intermezzo的日子里更尊严的尊严。
歌剧现在分为两种或三项行为，创造了一个基本上更大长度的作品的歌手会，这与18世纪初的人们在他们的情节的复杂性和他们角色的心理学中有显着不同。Goldoni和Galuppi最着名的工作可能是“IL Filosofo di Campagna“（1754）。
Goldoni与另一个着名作曲家之间的合作niccolòpiccinni.制作了另一个新类型：歌剧Semiseria.。这有两者布法奥字符，两个贵族和两个“在”角色之间。
信息来源：https://en.wikipedia.org/wiki/italian_opera#the_17th_centure.
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Bel Canto，Verdi和Verismo
Bel Canto Opera运动在19世纪初蓬勃发展，并被歌剧的举例说明罗西尼那Bellini.那Donizetti那Pacini.那梅拉迪坦还有许多人。字面上地 ”美丽的歌唱“，Bel Canto.歌剧源于同名的意大利文体歌唱学校。Bel Canto线通常是佛罗里达和复杂的，需要最高敏捷性和俯仰控制。Bel Canto风格中着名歌剧的例子包括Rossini的“il barbiere di siviglia“和 ”La Cenerentola“以及Donizetti的“Lucia di Lammermoor“。
在Bel Canto时代，更直接，有力的风格迅速推广Giuseppe Verdi.，从他的圣经歌剧开始Nabucco.。Verdi的歌剧因意大利民族主义的不断增长的精神而受到共鸣拿破仑后时代，他很快成为爱国运动的图标（尽管他自己的政治可能不太激进）。在1850年代初期，Verdi制作了三个最受欢迎的歌剧：Regoletto.那il trovatore.和La Traviata.。但他继续培养他的风格，这也许是法国大歌剧最伟大的，唐卡洛斯，并结束他的职业生涯，有两个莎士比亚风格的作品，otello.和Falstaff.自19世纪初以来，这揭示了意大利歌剧在复杂程度上发展得多远。
后来意大利作曲家，如伯奥和不，不，已经尝试了现代主义。
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20世纪
GIACOMO PUCCINI（1858-1924）写了20世纪的最伟大的意大利歌剧，包括Manon.莱斯卡特那LA.Bohème.那托斯卡， 和mad蝴蝶。他出生于托斯卡纳的卢卡，于1880年注册了米兰音乐学院。Manon Lescaut.（1893年），他的第三次歌剧，是他的第一次巨大成功。labohème.（1896年）被认为是他最好的作品之一，也是有史以来最浪漫的歌剧之一。它是，一起托斯卡，世界上最受欢迎的歌剧之一。蝴蝶夫人（1904年）最初被淘汰，但被重新加工成为他最成功的歌剧中的另一个。Puccini还写了管弦乐，神圣的音乐，chamber音乐和钢琴和声音的组成。
意大利歌剧仍然是世界各地的热门娱乐形式，其在某处舞台上每天都在阶段进行的最重要作曲家。这三个男高音给歌剧带来了普通民众的关注，我们中的许多人都改变了这首音乐所提供的思想。我们是否理解歌词，也是如此nessun Dorma.可以以其他音乐不能的方式影响我们。在那一刻，一个长的死者横跨时间达到，触动了我们的灵魂。
