至上主义——理想主义

脆块。简约的几何。纯粹的信息流动。清洁。可读性。客观性。大多数知道它的人可能都熟悉Helvetica字体，这种字体充斥着商标和地铁。然而，这仅仅是个开始。

迈克·乔伊斯设计的音乐海报，追随瑞士风格的美食；制作于20世纪70年代至80年代。
:卡莉Budrick

图像源:https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers

第一个国际印刷风格:20世纪20年代

尽管它的名字可能会让你相信，瑞士风格不是起源于或在瑞士开花;它的诞生可以追溯到1920年代，当时，一小群瑞士设计师在他们的家乡因他们的主张而遭到批评和抵制，他们分散在欧洲，直到他们的想法在欧洲生根发芽俄罗斯联邦这个荷兰,德国．他们的形成是国际性的:德斯蒂尔,俄罗斯建构主义与至上主义,甚至工艺品和Jugendstijl是它血统的一部分。

激进和进步的风格出现在现代主义，以简约、功能性和现代技术为核心理念的极具影响力的设计和建筑哲学;没过多久，这句格言就出来了“形式服从功能”，由包豪斯学校，成为该风格的象征。

在进一步深入了解其历史和发展之前，重要的是要了解形成这一时代的民族精神国际字体风格当前位置设计被视为需要尽可能隐形。设计师需要在他们的最终产品中抑制所有主观性的痕迹，去除任何附加的意义或解释，让内容本身直接“说话”，这与现代主义建筑视其机械和技术能力为项目灵魂的方式不谋而合。

国际印刷风格运动海报;恩斯特·凯勒。
Authore:萨拉·雅各布森

图像源:http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html

设计问题的解决方案应该从内容中产生。
厄恩斯特·凯勒

这是恩斯特·凯勒（Ernst Keller）1918年在昆斯特韦伯舒勒苏里希学院（Kunstgewerbeschule Zürich）给学生讲课时使用的词汇，他在那里成为平面设计和排版学教授。这种设计方法是对当代以审美为中心的设计的一种反应，这种设计要求美为了自身而存在。

凯勒以简单的形状、鲜艳的颜色和意味深长的意象作为回答；无衬线字体作为一种基本的设计元素被整合，摄影比插图更受欢迎，数学网格的使用成为平面设计项目的基本工具。

网格被认为是结构化和排序信息的最清晰、最灵活的方法，允许创建模块化、层次结构和一致的输出。

凯勒并不是这一流派的唯一先驱：马克斯比尔Otl Aicher在乌尔姆开办了自己的设计学校，成为对瑞士平面设计最具决定性影响的学校之一，这在很大程度上要归功于他们的符号学、标志和符号课程，强调客观性和可读性，因此，达到了国际排版风格所追求的理解和认可的容易程度。

马克斯·比尔的海报集:从左到右，“Schweizerischer Werkbund”，“Dämmerung: Notizen in Deutschland”，“Wohnbedarf”;在20世纪30年代实现。
妈妈

图像源:https://www.moma.org/artists/559

成为瑞士风格：20世纪50年代

然而，尽管这场运动与当代设计趋势和潮流有着强烈的亲和力，但直到几十年后，它的影响力才会开始与当代人产生强烈共鸣，直到今天，它仍然在设计的时代精神中保持着强大的影响力。

这次复兴的核心是两位瑞士设计师，约瑟夫Muller-Brockmann和阿明霍夫曼，都是二战前凯勒手下的学生，每个人都领导着一所著名的艺术学校；分别是Kungstewerbeschule在里面苏黎世，以及艾尔杰迈因酒店,在巴塞尔．

正是在这些年里，这场运动获得了巨大的吸引力，这在很大程度上要归功于它对排版和字体设计的重新关注：第一，字体宇宙无衬线的家庭，进来了1954．使用1896阿齐登斯怪诞字体作为它的基础,环宇成为第一个家庭字体——也就是说,一个与多个由于字体,因此允许文件和其他书面形式使用一个字体,在各种大小和重量,而不是几个,使一个优雅的一致性,很快被证明是革命性的。

这一时期发展起来的印刷术遵循了一套严格的规则：严格的无衬线印刷、高标准的印刷、清晰精致的字体，最重要的是适应任何环境或情况的能力：其表现力需要不引人注目，更像是一种工具，而不是一种可识别的产品。同样，这种方法的核心是非对称布局，即文本对齐的左齐平、不规则的里格、无衬线字体，以及最重要的是，部署数学确定的网格以确定设计元素的位置。

Adrian Frutiger的《Univers字体示例》;1957

图片来源:https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers/

这场运动在《新平面设计》（New Graphic Design）杂志出版后开始融合，该杂志汇集了许多具有国际排版风格的有影响力的人物，始于年1959. 最值得注意的是，它的出版物是国际性的，因此将其思想传播到瑞士境外。摄影和不对称成为这一流派的标志，一种强有力的意象常常和这一风格联系在一起。

我们寻求一种绝对的、普遍的图形表达形式，通过客观、客观的表现方式，不受设计师主观感受和说服宣传技巧的干扰，与观众沟通。
Müller Brockmann，编辑和关键人物

这种全球关系在二战后才得到加强，这要归功于其设计所呈现的清晰、客观、缺乏特定的、民族专属的符号，使其能够在一系列环境中产生共鸣和发展，一直到美国．中可以看到这个设计师鲁道夫·harra *,表现出惊人的,设计的封面主题形象加上不对称,网格对齐,左对齐,衣衫褴褛的权利——标题,或在公共和私人机构的官方文件,比如麻省理工学院,开始从1960年代开始采用这些原则。

书的封面，鲁道夫·德·哈拉克。
作者克里斯蒂·奥尔

图片来源:https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5

一个ever-presence: Helvetica

这些原则是在1957年,来到一个头:马克斯•Miedinger爱德华·霍夫曼一起,决定设计一个纯粹的字体,可以最大化的适用性和可读性:字体Neue哈斯Grotesk,更好的今天被称为Helvetica——这个很特别的名称中,引用的拉丁名字将成为瑞士。

纽约地铁上醒目的Helvetica标识;由Massimo Vignelli设计。

图片来源:https://www.smartsign.com/blog/short-history-new-york-city-signage/

Helvetica在1960年进入市场，由于其简单、严谨和适用范围广泛，它迅速传播开来，更不用说该运动甚至影响到海外。如今，Helvetica字体几乎随处可见，已经成为标识和公共宣言中最受欢迎的字体。网页、商标、海报;Helvetica在我们的日常生活中已经成为一个独特的存在，它是如此习惯性地融入背景，它的风格超越了国界，它的遗产是排版和平面设计的里程碑，也是瑞士风格的证明。

今天的瑞士遗产

前后:1952年的杂志，文字采用书籍风格的衬线字体，左右对齐，形成对称的矩形，由绘画(安迪·沃霍尔)说明;1962年，插图变成了照片，字体无衬线，对齐，左对齐;赫尔穆特•克朗。
作者：作者亚历克斯·比格曼

图片来源:https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe

是什么让瑞士风格如此有影响力，以至于其教义仍然与当今的设计环境相关？

瑞士风格、字体和工具在网页设计、标志设计和排版方面仍然丰富。其最大的贡献之一是将网格作为一种工具引入：网格系统作为框架，帮助设计师以有意义、有组织的结构传达信息，瑞士风格首先发展并采用更严格和连贯的布局，像表格数据一样组织，帮助创建相等的间距，以及在页面中构建层次结构，在一组度量上放大或缩小以建立相关性；这些原则仍然是创作海报、书籍和书籍封面、广告和标牌的基础；其“少即是多”的方法、清晰的数字、强烈的配色方案、对比度和大胆的排版选择，使其能够直接与客户和观众对话。

产品平面设计，灵感来源于瑞士风格原则:“the North Face”服装品牌logo;贝多芬唱片的封面。

图片来源:https://pin.it/5X6hrm6

https://pin.it/ZEIi9Y4

瑞士风格的主角

几十年来，瑞士风格见证了许多杰出人物的诞生;其中一些是:

厄恩斯特·凯勒

海报设计由恩斯特·凯勒

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图像源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image3.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image.jpg

第一个，在许多方面，是瑞士设计之父。从他在苏黎世应用艺术学院（School of Applied Arts）的角色，他在某种程度上指导了下一代的许多指路明灯——他的风格之子。他的教诲标志着以瑞士风格著称的网格系统的开始，他认为设计应该适应内容，并将重点放在字体的重要性上，更不用说他偏爱醒目的图形、不规则的布局和无衬线字体的影响，这些都是该运动中的关键元素。

约瑟夫Muller-Brockmann