萨尔瓦多·达利(1904 - 1989)

艺术家,画家,设计师,天才,逆势,挑衅我:自称和唯一真正的超现实主义者,萨尔瓦多·达尔仍然是一个不仅仅是超现实主义的关键图,而是艺术世界和流行文化也是如此。

萨尔瓦多·达勒;著名的摄影肖像

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生活和记忆

这个超现实主义这个由少数艺术家、作家和知识分子在巴黎发起的运动,既是革命立体主义和达达主义潮流的后续拒绝当前的理性主义和现实主义趋势作为一种主导力量,认为它们是人类想象力的障碍;为了再次解开它,他们的注意力集中在潜意识,梦幻飞机,作为钥匙。

其中,特别是一个名字是记住的,尽管甚至在它内部存在争议的地位,就像这种运动一样:萨尔瓦多·达尔,他自己归功于:

我和其他超现实主义者的区别在于,我确实是超现实主义者

萨尔瓦多•达利

萨尔瓦多•达利(全名萨尔瓦多·多明戈·费利佩·哈辛托Dalí i Domènech, Ist Marquess of Dalí de Púbol)出生于菲格雷斯,一座加泰罗尼亚城市1904他是一个中产阶级公证人的儿子。展示了从小对绘画的喜爱,Dalì被送到马德里圣费尔南多的Real Academia de Bellas Artes de San Fernando学习艺术(1921)在那里,他成熟了自己的绘画技巧,并与诗人费德里科·加西亚·洛卡(Federico Garcìa Lorca)和导演路易斯·布努埃尔(Luis Buñuel)建立了联系;被学院开除后,他去了巴黎。在这一时期,两大影响因素帮助形成了他的艺术风格——精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)的作品,即对梦及其内在情欲的探索,以及通过同为艺术家的米罗(Mirò)引入超现实主义运动1929.同年,他在艺术领域取得了突破,并与Buñuel合作了他的电影《联合国李安安安鲁“(“安达卢西亚狗”),令人震惊的观众带有挑衅性,而且在当时是丑闻的图像。

从今年起,Dalì开始了他的绘画生涯,持续到1973年;在他的第一部作品(《春天的第一天》、《伟大的手淫者》和《悲伤的游戏》)中,他开始探索自己的主题——无意识的欲望和性爱焦虑,根据他最近开发的“进入潜意识的偏执-批判方法”:这种技术要求艺术家进入一种独特的精神状态,他把这种状态描述为“基于谵妄现象的批判-解释关联的非理性认识的自发方法”;在更实际的术语中,积极地尝试将图像形象化,并将它们纳入最终产品中,往往是模糊的,深入到一个人的潜意识;一种疯狂、狂躁的状态,与其他超现实主义者传统的“心灵自动性”大相径庭。

他的作品是迄今为止所创作的最具有幻觉色彩的作品

安德烈Brèton,巴黎超现实主义的领袖

1931, Dalì出版了他最著名和最受讨论的作品之一,记忆的持久性“,第一次采用柔软的液化时钟手表的图像;凭借其梦幻般的功能,图像颠覆并扰乱了现实的常见,刚性概念,不仅引用了他自己的体验(现场被设置在Lligat,亲爱的艺术家),而且还有爱因斯坦理论,关于时间的相对性,以及伯格森他提出理论,它的消逝的本质是我们的经验和情感的总和;这幅画在纽约美术馆展出,引起了参观者极大的兴趣。

在这些年里,达利将会面节日也是他的终身伴侣,妻子和缪斯,更不用说对他的职业和风格的巨大影响力。

《记忆的永恒》(The Persistence of Memory)将这位西班牙艺术家介绍给了国际、海外的观众;作者萨尔瓦多Dalì, 1931。
通过汉尼拔1107

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超越超现实主义和欧洲

这个首先是与超现实主义团体的不和在30多岁期间开始:在西班牙内战(和随后的法西斯独裁统治)之后,达利宣称自己“不关心政治”,而大多数运动与左翼立场有关,批评他拒绝谴责法西斯主义;随着法西斯符号开始出现在他的图像中——尽管Dalì声称它们只是他想象的产物,而不是同情;这只会加剧,直到,1939,随着Dalì与运动的彻底决裂经过他的“处理”和驱逐;他的思想常常是极端主义和逆反的(有时甚至到了不道德的地步),甚至使他与亲密的朋友洛尔卡和Buñuel疏远;据他说,他的同行们只是害怕他给自己的艺术带来的东西,害怕他缺乏妥协,害怕他加入病态意象(昆虫、尸体、腐烂……),害怕他拒绝抽象主义。

我和疯子的唯一区别在于我不是疯子,我和超现实主义者的区别在于我是真实的超现实主义者。

摘自达利《天才日记》
蜜蜂在醒来前一秒绕着石榴飞的梦画中的女子据说就是加拉本人;作者萨尔瓦多Dalì, 1944

图片来源:https://www.learner.org/series/art-through-time-a-global-view/dreams-and-visions/dream-caused-by-the-flight-of-a-bee-around-a-pomegranate-a-second-before-waking-up/

在此之后,以开始第二次世界大战, Dalì和Gala搬到了美国,在那里,这位艺术家已经获得了成功;1940年,这对夫妇在纽约,而Dalì是一个阶段伟大的实验,献身于照相术电影,表现艺术。他的信念,以至于超现实主义不能仅限于“仅仅”诗歌绘画转化为标志性的设计,如龙虾电话或Mae West Lips沙发,这些作品让他既富有(他的绰号“阿维达美元”是布雷顿给他的,因为他看到了他的贪婪),又受到美国市场的赞赏,为未来的运动(如波普艺术)奠定了基础,并被当地媒体认可为欧洲艺术的主角。1942年出版自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》,1946年与导演合作阿尔弗雷德·希区柯克关于“着迷”。

龙虾电话,奇异而独特的超现实主义设计;作者萨尔瓦多Dalì, 1944。
通过吉姆·林伍德

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上帝的力量,人类的力量

这也标志着Dalì艺术的巨大成熟和变化的时期:the原子武器他被美国雇佣来结束冲突,给艺术家留下了深刻的印象,他既着迷于原子物理学及其对现实本质的影响,又被核战争的幽灵吓坏;这种兴趣变成了他的兴趣“原子神秘主义”在那里,他从概念上和美学上探索了裂变、原子、美和现实。

_[…]这一时期画的许多风景画都表达了我对那次爆炸[广岛“胖子”炸弹]的宣布所产生的巨大恐惧。我用偏执的批判方法探索世界。我想看到和理解事物的力量和隐藏的规律,显然是为了掌握它们。要深入事物的核心,我凭直觉的天才知道我有一种特殊的方法:神秘主义,也就是说,对存在的更深层次的直觉,与所有人的直接沟通,通过真理的恩典,通过上帝的恩典的绝对视野。

达利关于他新发现的神秘主义的演讲
原子分裂(在尼禄的鼻子下实现非物质化);艺术家对新原子时代的迷恋和恐惧;作者萨尔瓦多Dalì, 1947

图片来源:https://www.wikigallery.org/wiki/painting_243930/Salvador-Dali/Dematerialization-near-the-nose-of-Nero

与此同时,Dalì宣称与天主教的关系越来越密切再一次(或者至少,从其象征意义上说),他与“亵渎神明”的形象完全不同于“欧尔时代”。这一新方向可以在诸如《圣安东尼的诱惑》等画作中看到,在这幅画中,这个有名无实的人受到四头蜘蛛腿大象(象征着岌岌可危的脆弱性)的威胁,每头大象都背负着一个单独的恶习;这是达利当时试图获得成功的一部分更深入地了解现实本身。

为了达到现实的核心,我有一个非凡的武器,神秘主义,深刻的“它是什么”,与每一个人的圣餐,通过神圣的恩典来通过真理来的。比回旋正常和计算器更强大,我可以穿透瞬间的秘密......对我来说,estasy!神和男人的雅诗。

Dalī的新发现方法
圣安东尼的诱惑;由萨尔瓦多Dalù,1946年
作者:弗兰斯”

图片来源:https://www.flickr.com/photos/snarfel/3712541955

返回西班牙和去年

达利和加拉于1948年返回西班牙;在他的职业生涯的这一点上,艺术家仍然多产,同时也享有相当大的全球名望和威望;在罗马(1954年),东京(1964),名古屋和京都,众多回顾他的艺术和生活。整个60年代,Dalì一直致力于各种项目,包括绘画、雕塑和写作,其中最著名的是1964年的《天才日记》。Dalì的无耻行为一直吸引着公众,直到1980年,他中风了,从此再也不能作画;1982年,加拉去世,留给这位艺术家深深的抑郁;Dalì于1989年在家乡菲格雷斯的城堡里听着瓦格纳的音乐去世。

菲格雷斯的住宅Dalì度过了他的余生;今天是Dalì博物馆。作者:编辑人员

图片来源:https://www.joysoftraveling.com/spain/tourists-guide-to-figueres-in-spain-the-birthplace-of-salvador-dali/

梦见大象的梦

“大象”是Dalì最知名的图标之一;它细长的腿将失重与结构、重量与空间的概念进行了对比。
作者:塞德里克·范达姆

图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/4187c851-80eb-4c11-b332-8e5829ec83d7

Dalì,根据他的图像在一个潜意识多年来,对他梦境的分析,赋予了他作品中可观察到的大量重复出现的主题和符号以生命;即使在同时代的人看来,这位艺术家也常常被认为是无耻的,但他并不害怕展示黑暗的、强有力的主题,并摘录(在他看来)在他心灵的最深处

液化时钟: Dalì的标志之一,融化的时钟暗示了现实边界的流动缺失,它与人类的感觉融合,失去了它的客观意义,在感知的情感领域占据了新的位置。

蚂蚁:死亡和衰落的象征,人类生命短暂的状态;或者(由于潜意识分析中死亡和性爱之间的深层联系)欲望。这张照片似乎起源于达利的幼年时期,看到一只昆虫被蚂蚁整个吞食。

鸡蛋:外在硬,内在软,生活先于生活;在Dalì的符号中,它代表着爱和希望、出生和宇宙。

拐杖:一种支持,一种可以坚持的东西,为弱者提供稳定,而弱者无法独自做到这一点;安全的象征,甚至是传统。

大象:达尔ì的大象身材高大,腿瘦削,在力量与脆弱、体重与失重之间保持平衡;尽管它们是大象,但它们在一种自相矛盾、梦幻般的氛围中优雅而轻松地移动。

抽屉:西格蒙德•弗洛伊德(Sigmund Freud)曾说过:“人类的大脑充满了秘密抽屉,只有精神分析学才能打开它们。”同样的情况也适用于Dalì,它的抽屉象征着隐藏的欲望和性感——通常是女性的;它们通常是半开放的,这意味着它们是从潜意识中挖掘、提取和探索出来的。

Dalì之外的Dalì

destinino, Dalì未完成(后来恢复)与华特迪士尼的合作。

图片来源:http://www.flicksnews.net/2011/12/check-this-destino.html

由于他作为20世纪最有影响力的艺术家之一的地位,更不用说他在新旧大陆上的名声了,达利一定会出现和出现在许多外部项目中合作如今,这是他的延续遗产

其中之一是短片“Destino”一项项目于1945年始于1945年完成,几十年后,2003年:Dalë独特的艺术风格和已经心爱的动画专业知识之间的协作努力华特迪士尼工作室。这个项目讲述的是时间之神克罗诺斯爱上凡人达莉亚的故事,一直没有完成(因为它被认为在商业上没有生产力),直到下一个千年,通过原始的故事板和现代(包括电脑生成)把它变成现实。

这不是第一次,也不是最后一次,时代影院向Dalì寻求帮助;在70年代,导演亚历杭德罗Jodorowski负责改编文学史诗沙丘弗兰克·赫伯特的代表作;Dalì签约扮演已知星系的邪恶统治者,帕迪沙皇帝,伴随着一只燃烧的长颈鹿(尽管,由于Dalì要求极高的赔偿,他只计划短暂出现);然而,由于这个项目(其生产价值变得过高)从未出现,只剩下草图,由法国艺术家让·吉鲁(Jean Giruaud),更广为人知的名字是莫比乌斯

仍摘自2018年动画片《乌龟迷宫中的布努埃尔》,讲述了导演在西班牙贫困地区拉斯霍尔德拍摄纪录片的历程;在整部电影中,布努埃尔的梦都被达利安人的形象所困扰,象征着他们之间的冲突和他对生活在画家阴影下的恐惧。
作者:Peter Debuge

图片来源:https://variety.com/2018/film/reviews/bunuel-in-the-labyrinth-of-the-turtles-review-1202990424/


信息来源:

https://www.studenti.it/salvador-dali-biografia-opere.html

https://www.guggenheim-venice.it/it/arte/artisti/salvador-dali/

https://www.wikiart.org/en/salvador-dali.

https://en.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

https://www.thedaliuniverse.com/it

https://en.wikipedia.org/wiki/Destino