Stule - Idesignwiki.

脆块。简约的几何。纯粹的信息流。清洁。可读性。客观性。大多数了解它的人可能都很熟悉Helvetica字体，这种字体充斥着标识和地铁。然而，这仅仅是个开始。

由Mike Joyce设计的音乐海报，追随在瑞士风格的福尔斯;在20世纪70年代和20世纪80年代之间制作。

图像源码：https://www.printmag.com/post/swiss-altyle-principles-typefaces-designers.

第一个国际排版风格:20世纪20年代

不管它的名字可能会让你相信，瑞士风格并不是起源于瑞士，也不是盛开在瑞士;它的初始可以追溯到20世纪20年代，当一小群瑞士设计师，在他们的祖国遭到批评和抵抗时，他们在欧洲分散，直到他们的想法扎根俄罗斯，这荷兰,德国．它们的形成也是国际性的:de stijl.那俄罗斯建构主义和至高无上,甚至美术和工艺和jugendstijl.是其血统的一部分。

激进和进步，风格在醒来之后出现现代主义，具有高度影响力的设计和建筑哲学，以简约、功能和现代技术为核心原则;这句格言没花多长时间“表格遵循功能”，首先由此开创包豪斯学校，也是风格的象征。

在进一步潜入其历史和发展之前，重要的是要理解塑造的精神 - 就像那个时间所知 -国际印刷风格：设计被视为需要与可能的可能性一样看不见。设计师需要在最终产品中抑制所有主观性的所有痕迹，剥离任何额外的含义或解释，以便让内容本身直接“说话”，而不是现代主义建筑如何看到他们的机械和技术潜力作为挖掘出来的这个项目的灵魂。

国际排版风格运动海报;恩斯特·凯勒。

图像源码：http://sarajacobsendesign.no/swiss.html.

设计问题的解决方案应该从其内容中产生。
恩斯特凯勒

这些是恩斯特凯勒在讲授他的学生在KunstgewerbeschuleZürich时使用的单词，在那里他于1918年成为一个图形设计和排版的教授。这种设计方法是对当代，审美设计的反应，这些设计决定了美容的美感他本身的缘故。

Keller用一种简单的形状，充满活力的颜色和有意义的图像的风格回答;SANS Serif字体被整合为基本的设计元素，摄影对图形有利，并且数学网格的使用成为图形设计项目的基本工具。

网格被认为是最清晰、最灵活的结构化和排序信息的方法，允许创建模块化、分层结构和一致的输出。

Keller不是类型中唯一的先驱：最大账单在乌尔姆开设自己的设计学院，奥尔尔·雅安成为瑞士图形设计中最具决定性的影响，不赞成他们对符号学，标志和符号的课程，强调客观性和可读性，因此达到同样的便利理解与认识到国际排版风格正在努力。

马克斯·比尔海报集:从左至右，“Schweizerischer Werkbund”，“Dämmerung:德国的Notizen”，“Wohnbedarf”;在20世纪30年代实现的。

图像源码：https://www.moma.org/artists/559

成为瑞士风格：20世纪50年代

然而，尽管运动与当代设计趋势和潮流具有强烈的亲和力，但直到几十年后，它的影响力将开始强烈地共鸣与同时代人，并且仍然在设计的Zeitgeist中保持强大的存在。

这次复兴的核心是两位瑞士设计师，约瑟夫Muller-Brockmann和阿明霍夫曼，两次凯勒翼的学生在第二次世界大战之前，以及每个领先的艺术学校;分别为Kungstewerbeschule在苏黎世，而且Allgemeine Gewerbeschule.,在巴塞尔．

这几年中，这一运动牵引巨大牵引，没有小部分，因为它的重新关注排版和设计字体：第一，大学Sans Serifs的家庭进来了1954年．使用1896Akzidenz-Grotesk.字体作为它的基础,环宇成为第一个家庭字体——也就是说,一个与多个由于字体,因此允许文件和其他书面形式使用一个字体,在各种大小和重量,而不是几个,使一个优雅的一致性,很快被证明是革命性的。

在此期间开发的排版遵循严格的规则：严格的SANS-Serif，印刷高标准，清晰和精致的刻字，最重要的是，适应任何背景或情况的能力：其表现力需要不引人注目，更多仪器比识别的产品。另外，具有文本的不对称布局对齐齐平，Ragged-Righ，SANS Serif字体和最重要的是，数学上确定的网格部署以确定设计元素的放置，是在这种方法的核心。

Univers字体示例，Adrian Frutiger;1957

图像来源：https://www.printmag.com/post/swiss-altyle-pruciples-typefaces-designers/

该运动在出版“新图形设计”之后开始合并，一个期刊汇集了许多有影响力的国际印刷风格的数字，开始1959年．最值得注意的是，其出版物是国际的，因此在瑞士境外的境外展开了其思想。摄影和不对称成为流派的标志，并且通常与风格相关的强大图像。

我们寻求一种绝对的、普遍的图形表达形式，通过客观、客观的表现方式，在不受设计师主观感受或说服宣传技巧干扰的情况下，与观众沟通。
Müller-Brockmann，编辑和关键人物

由于透明度，客观性，缺乏其设计所呈现的特定的，缺乏特定的，缺乏特定的，缺乏其所呈现的国家，允许它允许在许多环境中产生共鸣，允许其在许多环境中，这一直致力于，这一全世界的关系．中可以看到这个设计师鲁道夫·harra *,表现出惊人的,设计的封面主题形象加上不对称,网格对齐,左对齐,衣衫褴褛的权利——标题,或在公共和私人机构的官方文件,比如麻省理工学院,开始从1960年代开始采用这些原则。

封面，鲁道夫·德·哈拉克。

图像来源：https://medium.com/fgd1-thearchive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5.

一个ever-presence: Helvetica

这些原则是在1957年,来到一个头:马克斯•Miedinger爱德华·霍夫曼一起,决定设计一个纯粹的字体,可以最大化的适用性和可读性:字体Neue哈斯Grotesk,更好的今天被称为Helvetica——这个很特别的名称中,引用的拉丁名字将成为瑞士。

纽约市的地铁上挂着Helvetica标牌;由Massimo Vignelli设计。

图像来源：WNYC.ORG.

Helvetica在1960年进入市场，由于其简单、严谨和广泛的适用性，它迅速传播开来，更不用说它的影响甚至延伸到了海外。如今，Helvetica字体几乎随处可见，已经成为最受欢迎的标识和公共宣言字体。网页、标志、海报;Helvetica已经成为我们日常生活中一个独特的存在，以至于习惯性地融入背景中，它的风格跨越了国界，它的遗产是排版和平面设计的里程碑，也是瑞士风格的证明。

今天瑞士遗产

前后:1952年的杂志，文字采用书籍风格的衬线字体，左右对齐，形成对称的矩形，配图(由安迪·沃霍尔绘制);1962年，插图现在是摄影，字体无衬线，对齐，左冲;赫尔穆特•克朗。

图像来源：https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe.

是什么让瑞士风格如此影响，其教导仍然与今天的设计环境相关？

瑞士风格，其字体及其工具仍然丰富的网页设计，徽标设计和排版。其中一个最大贡献是将网格作为工具的引入：网格系统充当框架，以帮助设计师以有意义的组织结构传达信息，瑞士风格首先开发和采用更加僵化和相干的布局，如图所示表格数据，帮助创建等间距，并在页面内构建层次结构，放大或通过设定的标准来缩小到enstablish相关性;这些原则仍然是创建海报，书籍和书籍封面，广告和标志的基础;其“越来越多的”方法，清晰的数字，强烈的颜色方案，对比度和粗体印刷选择使其与其直接与客户和观众谈论的能力相关。