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脆块。简约的几何。纯粹的信息流动。清洁。可读性。客观性。大多数知道它的人可能都熟悉Helvetica字体，这种字体充斥着商标和地铁。然而，这仅仅是个开始。

由迈克·乔伊斯设计的音乐海报，遵循瑞士风格;制作于20世纪70年代到80年代之间。
:卡莉Budrick

图像源：https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers

第一个国际印刷风格:20世纪20年代

尽管它的名字可能导致您相信，但瑞士风格没有源于瑞士绽放;它的成立可以追溯到1920年代，当时，一小群瑞士设计师在他们的家乡因他们的主张而遭到批评和抵制，他们分散在欧洲，直到他们的想法在欧洲生根发芽俄罗斯联邦,荷兰,德国．他们的形成是国际性的:德斯蒂尔，俄罗斯建构主义与至上主义,甚至艺术和工艺和Jugendstijl是它血统的一部分

激进和进步，风格出现在现代主义，以简约、功能性和现代技术为核心理念的极具影响力的设计和建筑哲学;没过多久，这句格言就出来了“形式服从功能”，由鲍豪斯学校，成为风格的象征。

在进一步深入了解其历史和发展之前，重要的是要了解形成这一时代的民族精神国际字体风格:设计被认为需要尽可能的隐形。设计师需要抑制主体性在最终产品的所有痕迹,剥离它裸露的任何添加的含义或解释,让内容本身直接“说”,与现代建筑如何看到他们的机械和技术实力exhalted项目的灵魂。

国际印刷风格运动海报;恩斯特·凯勒。
Authore：Sara Jacobsen

图像源：http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html

设计问题的解决方案应该从内容中产生。
恩斯特·凯勒

这是恩斯特·凯勒（Ernst Keller）1918年在昆斯特韦伯舒勒苏里希学院（Kunstgewerbeschule Zürich）给学生讲课时使用的词汇，他在那里成为平面设计和排版学教授。这种设计方法是对当代以审美为中心的设计的一种反应，这种设计要求美为了自身而存在。

凯勒的回答风格包括简单的形状，鲜艳的颜色和有意义的图像;无衬线字体被整合为一个基本的设计元素，摄影比插图更受青睐，数学网格的使用成为平面设计项目的基本工具。

网格被认为是结构化和订购信息最清晰，灵活的柔性均衡，允许创建模块化，分层结构和一致的输出。

凯勒并不是这一流派的唯一先驱:马克斯比尔Otl Aicher在乌尔姆开办了自己的设计学校，成为对瑞士平面设计最具决定性影响的学校之一，这在很大程度上要归功于他们的符号学、标志和符号课程，强调客观性和可读性，因此，达到了国际排版风格所追求的理解和认可的容易程度。

马克斯·比尔的海报集:从左到右，“Schweizerischer Werkbund”，“Dämmerung: Notizen in Deutschland”，“Wohnbedarf”;在20世纪30年代实现。
妈妈

图像源：https://www.moma.org/artists/559

成为瑞士风格:20世纪50年代

然而，尽管这场运动与当代设计趋势和潮流有着强烈的亲和力，但直到几十年后，它的影响力才会开始与当代人产生强烈共鸣，直到今天，它仍然在设计的时代精神中保持着强大的影响力。

这次复兴的核心是两位瑞士设计师，约瑟夫Muller-Brockmann和阿明霍夫曼，都是二战前凯勒手下的学生，每个人都领导着一所著名的艺术学校；分别是Kungstewerbeschule在里面苏黎世，以及艾尔杰迈因酒店,在巴塞尔协议．

正是在这些年里，这一运动获得了巨大的牵引力，在很大程度上要归功于它对排版和字体设计的重新关注:第一环宇无衬线的家庭，进来了1954．使用1896Akzidenz-Grotesk字体作为它的基础,环宇成为第一个家庭字体——也就是说,一个与多个由于字体,因此允许文件和其他书面形式使用一个字体,在各种大小和重量,而不是几个,使一个优雅的一致性,很快被证明是革命性的。

印刷术在这一时期的发展遵循了一套严格的规则:严格的无衬线，高标准的印刷，清晰和精致的字体，最重要的是，适应任何上下文或情况的能力:它的表达需要不引人注目，更像是一种工具，而不是一个可识别的产品。再一次，文本左对齐、右对齐、无衬线字体的不对称布局，最重要的是，部署数学确定的网格来确定设计元素的位置，这是这种方法的核心。

Adrian Frutiger的《Univers字体示例》;1957

图片来源:https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers/

在《新平面设计》杂志出版之后，这一运动开始联合起来。《新平面设计》杂志汇集了国际印刷风格的许多有影响力的人物1959．最值得注意的是，它的出版是国际性的，因此将其思想传播到瑞士境外。摄影和不对称成为了这一流派的标志，强有力的图像常常与这种风格联系在一起。

我们寻求一种绝对的、普遍的图形表达形式，通过客观、客观的表现方式，不受设计师主观感受和说服宣传技巧的干扰，与观众沟通。
Müller Brockmann，编辑和关键人物

这种世界性的关系在二战后才得到加强，这要归功于它的设计清晰、客观、缺乏特定的、国家专属的符号，这使得它能够在许多环境中产生共鸣并成长，一直延伸到美国．这可以在设计师Rudolph de Harak中看到，其书籍夹克设计展示了一个引人注目的主题图像，与不对称，网格对齐 - 齐平，褴褛的右标题，或在公共和私人机构的官方文件中，如麻省理工学院开始从20世纪60年代开始采用这些原则。

书籍覆盖，鲁道夫德拉克。
作者克里斯蒂奥尔

图片来源:https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5

一个ever-presence: Helvetica

这些原则是在1957年,来到一个头:马克斯•Miedinger爱德华·霍夫曼一起,决定设计一个纯粹的字体,可以最大化的适用性和可读性:字体Neue哈斯Grotesk,更好的今天被称为Helvetica——这个很特别的名称中,引用的拉丁名字将成为瑞士。

纽约地铁上醒目的Helvetica标识;由Massimo Vignelli设计。

图片来源:https://www.smartsign.com/blog/short-history-new-york-city-signage/

Helvetica在1960年进入市场，由于其简单、严谨和适用范围广泛，它迅速传播开来，更不用说该运动甚至影响到海外。如今，Helvetica字体几乎随处可见，已经成为标识和公共宣言中最受欢迎的字体。网页、商标、海报;Helvetica在我们的日常生活中已经成为一个独特的存在，它是如此习惯性地融入背景，它的风格超越了国界，它的遗产是排版和平面设计的里程碑，也是瑞士风格的证明。

今天的瑞士遗产

前后:1952年的杂志，文字采用书籍风格的衬线字体，左右对齐，形成对称的矩形，由绘画(安迪·沃霍尔)说明;1962年，插图变成了照片，字体无衬线，对齐，左对齐;赫尔穆特•克朗。
作者：作者亚历克斯Bigman

图片来源:https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe

是什么让瑞士风格如此有影响力，以至于其教义仍然与当今的设计环境相关？

瑞士风格、字体和工具在网页设计、标志设计和排版方面仍然丰富。其最大的贡献之一是将网格作为一种工具引入：网格系统作为框架，帮助设计师以有意义、有组织的结构传达信息，瑞士风格首先发展并采用更严格和连贯的布局，像表格数据一样组织，帮助创建相等的间距，以及在页面中构建层次结构，在一组度量上放大或缩小以建立相关性；这些原则仍然是创作海报、书籍和书籍封面、广告和标牌的基础；其“少即是多”的方法、清晰的数字、强烈的配色方案、对比度和大胆的排版选择，使其能够直接与客户和观众对话。

产品平面设计，灵感来源于瑞士风格原则:“the North Face”服装品牌logo;贝多芬唱片的封面。

图片来源:https://pin.it/5X6hrm6

https://pin.it/ZEIi9Y4

瑞士风格的主角

几十年来，瑞士风格见证了许多杰出人物的诞生;其中一些是:

恩斯特·凯勒

海报设计由恩斯特·凯勒

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图像源：https://commons.wikimedia.org/wiki/file:ernster_keller_image3.jpg.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image.jpg

在很多方面，它都是瑞士设计之父。从他在苏黎世应用艺术学院(School of Applied Arts)的工作中，他指导了许多下一代的指路明灯——在某种程度上，他们是他风格的儿子。他的教导马克瑞士风格的网格系统的开始,和他认为设计应该适应内容把焦点放在字体的重要性,更不用说他偏爱的影响惊人的图形,不规则的布局和无衬线字体,所有运动中的关键要素。

约瑟夫Muller-Brockmann