新艺术——iDesignWiki

脆块。简约的几何。纯粹的信息流。清洁。可读性。客观性。大多数了解它的人可能都很熟悉Helvetica字体，这种字体充斥着标识和地铁。然而，这仅仅是个开始。

由Mike Joyce设计的音乐海报，遵循瑞士风格的足迹;在70年代到80年代之间。

图像源码：https://www.printmag.com/post/swiss-altyle-principles-typefaces-designers.

第一个国际排版风格:20世纪20年代

不管它的名字可能会让你相信，瑞士风格并不是起源于瑞士，也不是盛开在瑞士;它的初始可以追溯到1920年代，当一小群瑞士设计师，在他们的祖国遭到批评和抵抗时，他们在欧洲分散，直到他们的想法扎根俄罗斯,荷兰,德国．它们的形成也是国际性的:de stijl.，俄罗斯建构主义和至高无上,甚至艺术和工艺和jugendstijl.是它血统的一部分。

激进和进步的风格出现在现代主义，具有高度影响力的设计和建筑哲学，以简约、功能和现代技术为核心原则;这句格言没花多长时间“形式服从功能”，首先由此开创包豪斯学校，成为这一风格的象征。

在进一步潜入其历史和发展之前，重要的是要理解塑造的精神 - 就像那个时间所知 -国际印刷风格:设计被视为需要尽可能地隐形。设计师需要抑制主体性在最终产品的所有痕迹,剥离它裸露的任何添加的含义或解释,让内容本身直接“说”,与现代建筑如何看到他们的机械和技术实力exhalted项目的灵魂。

国际排版风格运动海报;恩斯特·凯勒。

图像源码：http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html

设计问题的解决方案应该从其内容中产生。
恩斯特·凯勒

这些是恩斯特凯勒在讲授他的学生在KunstgewerbeschuleZürich时使用的单词，在那里他于1918年成为一个图形设计和排版的教授。这种设计方法是对当代，审美设计的反应，这些设计决定了美容的美感他本身的缘故。

凯勒用简单的形状、鲜明的色彩和富有意义的意象来回答这个问题;无衬线字体被整合为基本设计元素，摄影比插图更受青睐，数学网格的使用成为平面设计项目的基本工具。

网格被认为是最清晰、最灵活的结构化和排序信息的方法，允许创建模块化、分层结构和一致的输出。

凯勒并不是这一流派的唯一先驱:最大账单在乌尔姆开设自己的设计学院，奥尔尔·雅安成为瑞士图形设计中最具决定性的影响，不赞成他们对符号学，标志和符号的课程，强调客观性和可读性，因此达到同样的便利理解与认识到国际排版风格正在努力。

马克斯·比尔海报集:从左至右，“Schweizerischer Werkbund”，“Dämmerung:德国的Notizen”，“Wohnbedarf”;在20世纪30年代实现的。

图像源码：https://www.moma.org/artists/559

成为瑞士风格:50年代

然而，尽管运动与当代设计趋势和潮流具有强烈的亲和力，但直到几十年后，它的影响力将开始强烈地共鸣与同时代人，并且仍然在设计的Zeitgeist中保持强大的存在。

这次复兴的核心是两位瑞士设计师，约瑟夫Muller-Brockmann和阿明霍夫曼，两次凯勒翼的学生在第二次世界大战之前，以及每个领先的艺术学校;分别为Kungstewerbeschule在苏黎世，而且Allgemeine Gewerbeschule.,在巴塞尔协议．

正是在这几年里，这一运动获得了巨大的吸引力，在很大程度上要归功于它对排版和字体设计的重新关注:第一个，第一个环宇Sans Serifs的家庭进来了1954年．使用1896Akzidenz-Grotesk字体作为它的基础,环宇成为第一个家庭字体——也就是说,一个与多个由于字体,因此允许文件和其他书面形式使用一个字体,在各种大小和重量,而不是几个,使一个优雅的一致性,很快被证明是革命性的。

排版在这一时期的发展遵循了一套严格的规则:严格的无衬线，高标准的印刷，清晰和精炼的字母，最重要的是，适应任何环境或情况的能力:其表达需要是不引人注目的，更多的是一个工具，而不是一个可识别的产品。再一次，不对称的布局，文字左对齐，右对齐，无衬线字体，最重要的是，部署一个数学确定的网格来确定设计元素的放置，是这种方法的核心。

Univers字体示例，Adrian Frutiger;1957

图像来源：https://www.printmag.com/post/swiss-altyle-pruciples-typefaces-designers/

这一运动在《新平面设计》(New Graphic Design)出版后开始合并。《新平面设计》是一本汇集了国际排版风格(International Typographic Style)中许多有影响力的人物的期刊1959年．最值得注意的是，它的出版是国际性的，因此它的思想传播到了瑞士境外。摄影和不对称成为这一流派的标志，有力的图像往往与这种风格有关。

我们寻求一种绝对的、普遍的图形表达形式，通过客观、客观的表现方式，在不受设计师主观感受或说服宣传技巧干扰的情况下，与观众沟通。
Müller-Brockmann，编辑和关键人物

这种世界范围的关系在二战后才得以加强，这要归功于其设计所呈现的清晰、客观、缺乏具体的、国家独有的符号，使其能够与许多环境产生共鸣并在其中生长，一直延伸到美国．中可以看到这个设计师鲁道夫·harra *,表现出惊人的,设计的封面主题形象加上不对称,网格对齐,左对齐,衣衫褴褛的权利——标题,或在公共和私人机构的官方文件,比如麻省理工学院,开始从1960年代开始采用这些原则。

封面，鲁道夫·德·哈拉克。

图像来源：https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5

一个ever-presence: Helvetica

这些原则是在1957年,来到一个头:马克斯•Miedinger爱德华·霍夫曼一起,决定设计一个纯粹的字体,可以最大化的适用性和可读性:字体Neue哈斯Grotesk,更好的今天被称为Helvetica——这个很特别的名称中,引用的拉丁名字将成为瑞士。

纽约市的地铁上挂着Helvetica标牌;由Massimo Vignelli设计。

图像来源：WNYC.ORG.

Helvetica在1960年进入市场，由于其简单、严谨和广泛的适用性，它迅速传播开来，更不用说它的影响甚至延伸到了海外。如今，Helvetica字体几乎随处可见，已经成为最受欢迎的标识和公共宣言字体。网页、标志、海报;Helvetica已经成为我们日常生活中一个独特的存在，以至于习惯性地融入背景中，它的风格跨越了国界，它的遗产是排版和平面设计的里程碑，也是瑞士风格的证明。

今天瑞士遗产

前后:1952年的杂志，文字采用书籍风格的衬线字体，左右对齐，形成对称的矩形，配图(由安迪·沃霍尔绘制);1962年，插图现在是摄影，字体无衬线，对齐，左冲;赫尔穆特•克朗。

图像来源：https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe

是什么让瑞士风格如此影响，其教导仍然与今天的设计环境相关？

瑞士风格，其字体及其工具仍然丰富的网页设计，徽标设计和排版。其中一个最大贡献是将网格作为工具的引入：网格系统充当框架，以帮助设计师以有意义的组织结构传达信息，瑞士风格首先开发和采用更加僵化和相干的布局，如图所示表格数据，帮助创建等间距，并在页面内构建层次结构，放大或通过设定的标准来缩小到enstablish相关性;这些原则仍然是创建海报，书籍和书籍封面，广告和标志的基础;其“越来越多的”方法，清晰的数字，强烈的颜色方案，对比度和粗体印刷选择使其与其直接与客户和观众谈论的能力相关。