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酥脆块。极简的几何形状。纯信息流。清洁度。可读性。客观性。大多数了解它的人可能熟悉Helvetica，字体填充标志和地铁。然而，这只是一个开始。

由迈克·乔伊斯设计的音乐海报，遵循瑞士风格;制作于20世纪70年代到80年代之间。

图像源码：https://www.printmag.com/post/swiss-altyle-principles-typefaces-designers.

第一个国际印刷风格：20世纪20年代

尽管它的名字可能导致您相信，但瑞士风格没有源于瑞士绽放;它的成立可以追溯到1920年代，当一小群瑞士设计师，在他们的祖国遭到批评和抵抗时，他们在欧洲分散，直到他们的想法扎根俄罗斯,荷兰，和德国．他们的形成就像国际：de stijl.，俄罗斯建构主义和至高无上，甚至艺术和工艺和jugendstijl.是它血统的一部分

激进和进步，风格出现在现代主义，高度影响力的设计和建筑哲学专注于简单，功能和现代技术作为其核心原则;它没有花很长时间为座右铭“形式服从功能”，首先由此开创鲍豪斯学校，成为风格的象征。

在进一步潜入其历史和发展之前，重要的是要理解塑造的精神 - 就像那个时间所知 -国际印刷风格:设计被认为需要尽可能的隐形。设计师需要抑制主体性在最终产品的所有痕迹,剥离它裸露的任何添加的含义或解释,让内容本身直接“说”,与现代建筑如何看到他们的机械和技术实力exhalted项目的灵魂。

国际印刷风格运动海报;由Ernst Keller。

图像源码：http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html

设计问题的解决方案应从其内容中出现。
恩斯特·凯勒

这些是恩斯特凯勒在讲授他的学生在KunstgewerbeschuleZürich时使用的单词，在那里他于1918年成为一个图形设计和排版的教授。这种设计方法是对当代，审美设计的反应，这些设计决定了美容的美感他本身的缘故。

凯勒的回答风格包括简单的形状，鲜艳的颜色和有意义的图像;无衬线字体被整合为一个基本的设计元素，摄影比插图更受青睐，数学网格的使用成为平面设计项目的基本工具。

网格被认为是结构化和订购信息最清晰，灵活的柔性均衡，允许创建模块化，分层结构和一致的输出。

凯勒并不是这一流派的唯一先驱:最大账单在乌尔姆开设自己的设计学院，奥尔尔·雅安成为瑞士图形设计中最具决定性的影响，不赞成他们对符号学，标志和符号的课程，强调客观性和可读性，因此达到同样的便利理解与认识到国际排版风格正在努力。

Max Bill的海报集合：从左到右，“Schweerizerischer Werkbund”，“Dämmerung：Notizen在Deutschland”，“Wohnbedarf”;在20世纪30年代实现了。

图像源码：https://www.moma.org/artists/559.

成为瑞士风格:20世纪50年代

然而，尽管运动与当代设计趋势和潮流具有强烈的亲和力，但直到几十年后，它的影响力将开始强烈地共鸣与同时代人，并且仍然在设计的Zeitgeist中保持强大的存在。

在这个重生的心脏，有两个瑞士设计师，JosefMüller-Brockmann和ARMIN HOFMANN.，两次凯勒翼的学生在第二次世界大战之前，以及每个领先的艺术学校;分别为Kungstewerbeschule.在苏黎世，而且Allgemeine Gewerbeschule.，在巴塞尔协议．

正是在这些年里，这一运动获得了巨大的牵引力，在很大程度上要归功于它对排版和字体设计的重新关注:第一环宇Sans Serifs的家庭进来了1954年．使用1896年Akzidenz-Grotesk字体作为其基础，大学成为第一个族类型字体 - 即一个具有多个拒绝的字体 - 因此允许文档和其他书面形式使用单个字体，以各种大小和权重，而不是几种类型，而不是几种类型，而不是几种字体统一很快被证明是革命性的。

印刷术在这一时期的发展遵循了一套严格的规则:严格的无衬线，高标准的印刷，清晰和精致的字体，最重要的是，适应任何上下文或情况的能力:它的表达需要不引人注目，更像是一种工具，而不是一个可识别的产品。再一次，文本左对齐、右对齐、无衬线字体的不对称布局，最重要的是，部署数学确定的网格来确定设计元素的位置，这是这种方法的核心。

大学字体示例，由Adrian Frutiger;1957年

图像来源：https://www.printmag.com/post/swiss-altyle-pruciples-typefaces-designers/

在《新平面设计》杂志出版之后，这一运动开始联合起来。《新平面设计》杂志汇集了国际印刷风格的许多有影响力的人物1959年．最值得注意的是，它的出版是国际性的，因此将其思想传播到瑞士境外。摄影和不对称成为了这一流派的标志，强有力的图像常常与这种风格联系在一起。

我们通过客观和非人格的介绍寻求绝对和普遍的图形表达形式，与观众沟通而没有设计师的主观感受或宣传技巧的劝说技术。
Müller-Brockmann，编辑和关键人物

这种世界性的关系在二战后才得到加强，这要归功于它的设计清晰、客观、缺乏特定的、国家专属的符号，这使得它能够在许多环境中产生共鸣并成长，一直延伸到美国．这可以在设计师Rudolph de Harak中看到，其书籍夹克设计展示了一个引人注目的主题图像，与不对称，网格对齐 - 齐平，褴褛的右标题，或在公共和私人机构的官方文件中，如麻省理工学院开始从20世纪60年代开始采用这些原则。

书籍覆盖，鲁道夫德拉克。

图像来源：https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5

永远存在：Helvetica

这是在1957年，这些原则走到了头：马克斯·米丁格，与爱德华·霍夫曼一起，决定设计一个纯粹的字样，这可能最大化适用性和可读性：字样抵达Neue哈斯Grotesk今天更好地称为黑体 - 它的名字，引用拉丁名称是什么将成为瑞士。

纽约市地铁，体育它的Helvetica标牌;由Massimo Vignelli设计。

图像来源：WNYC.ORG.

在1960年击中市场，Helvetica迅速传播，由于其在各种背景下的简单性，严谨和适用性，更不用说运动的影响甚至达到海外。今天，Helvetica几乎可以看过，被用作最受欢迎的标牌和公共宣言的字体。网页，徽标，海报;Helvetica已成为我们日常生活中的独特存在，所以它习惯性地融入了背景，其风格达到国界之外，其传统在排版和平面设计中的里程碑，以及瑞士风格的遗嘱。

今天瑞士遗产

在之前和之后：1952年杂志，用文本在书式Serif字体中，向左和右侧建立了对称矩形，由图纸（由Andy Warhol）说明;1962年，插图现在是摄影，字体SANS Serif，对齐，左侧齐平;通过Helmut Krone。

图像来源：https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe

是什么让瑞士风格如此影响，其教导仍然与今天的设计环境相关？

瑞士风格，其字体及其工具仍然丰富的网页设计，徽标设计和排版。其中一个最大贡献是将网格作为工具的引入：网格系统充当框架，以帮助设计师以有意义的组织结构传达信息，瑞士风格首先开发和采用更加僵化和相干的布局，如图所示表格数据，帮助创建等间距，并在页面内构建层次结构，放大或通过设定的标准来缩小到enstablish相关性;这些原则仍然是创建海报，书籍和书籍封面，广告和标志的基础;其“越来越多的”方法，清晰的数字，强烈的颜色方案，对比度和粗体印刷选择使其与其直接与客户和观众谈论的能力相关。

图形设计产品，灵感来自瑞士风格的原则：电影“Vertigo”的海报，由Alfred Hitchcock;“北面”服装品牌标志;盖住贝多芬vynil。

图像来源：www.pinterest.it

瑞士风格的主角

跨越数十年，瑞士风格在其主角看到了许多杰出的名字;他们之中有一些是：

恩斯特·凯勒

恩斯特·凯勒，还有他的海报。

图像来源：https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/

在很多方面，它都是瑞士设计之父。从他在苏黎世应用艺术学院(School of Applied Arts)的工作中，他指导了许多下一代的指路明灯——在某种程度上，他们是他风格的儿子。他的教导马克瑞士风格的网格系统的开始,和他认为设计应该适应内容把焦点放在字体的重要性,更不用说他偏爱的影响惊人的图形,不规则的布局和无衬线字体,所有运动中的关键要素。

JosefMüller-Brockmann