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酥脆块。极简的几何形状。纯信息流。清洁度。可读性。客观性。大多数了解它的人可能熟悉Helvetica，字体填充标志和地铁。然而，这只是一个开始。

由Mike Joyce设计的音乐海报，追随在瑞士风格的福尔斯;在20世纪70年代和20世纪80年代之间制作。

图像源码：https://www.printmag.com/post/swiss-altyle-principles-typefaces-designers.

第一个国际印刷风格：20世纪20年代

尽管它的名字可能导致您相信，但瑞士风格没有源于瑞士绽放;它的成立可以追溯到20世纪20年代，当一小群瑞士设计师，在他们的祖国遭到批评和抵抗时，他们在欧洲分散，直到他们的想法扎根俄罗斯，这荷兰，和德国。他们的形成就像国际：de stijl.那俄罗斯建构主义和至高无上，甚至美术和工艺和jugendstijl.是其血统的一部分。

激进和进步，风格在醒来之后出现现代主义，高度影响力的设计和建筑哲学专注于简单，功能和现代技术作为其核心原则;它没有花很长时间为座右铭“表格遵循功能”，首先由此开创鲍豪斯学校，也是风格的象征。

在进一步潜入其历史和发展之前，重要的是要理解塑造的精神 - 就像那个时间所知 -国际印刷风格：设计被视为需要与可能的可能性一样看不见。设计师需要在最终产品中抑制所有主观性的所有痕迹，剥离任何额外的含义或解释，以便让内容本身直接“说话”，而不是现代主义建筑如何看到他们的机械和技术潜力作为挖掘出来的这个项目的灵魂。

国际印刷风格运动海报;由Ernst Keller。

图像源码：http://sarajacobsendesign.no/swiss.html.

设计问题的解决方案应从其内容中出现。
恩斯特凯勒

这些是恩斯特凯勒在讲授他的学生在KunstgewerbeschuleZürich时使用的单词，在那里他于1918年成为一个图形设计和排版的教授。这种设计方法是对当代，审美设计的反应，这些设计决定了美容的美感他本身的缘故。

Keller用一种简单的形状，充满活力的颜色和有意义的图像的风格回答;SANS Serif字体被整合为基本的设计元素，摄影对图形有利，并且数学网格的使用成为图形设计项目的基本工具。

网格被认为是结构化和订购信息最清晰，灵活的柔性均衡，允许创建模块化，分层结构和一致的输出。

Keller不是类型中唯一的先驱：最大账单在乌尔姆开设自己的设计学院，奥尔尔·雅安成为瑞士图形设计中最具决定性的影响，不赞成他们对符号学，标志和符号的课程，强调客观性和可读性，因此达到同样的便利理解与认识到国际排版风格正在努力。

Max Bill的海报集合：从左到右，“Schweerizerischer Werkbund”，“Dämmerung：Notizen在Deutschland”，“Wohnbedarf”;在20世纪30年代实现了。

图像源码：https://www.moma.org/artists/559

成为瑞士风格：20世纪50年代

然而，尽管运动与当代设计趋势和潮流具有强烈的亲和力，但直到几十年后，它的影响力将开始强烈地共鸣与同时代人，并且仍然在设计的Zeitgeist中保持强大的存在。

在这个重生的心脏，有两个瑞士设计师，JosefMüller-Brockmann和ARMIN HOFMANN.，两次凯勒翼的学生在第二次世界大战之前，以及每个领先的艺术学校;分别为Kungstewerbeschule.在苏黎世，而且Allgemeine Gewerbeschule.，在巴塞尔。

这几年中，这一运动牵引巨大牵引，没有小部分，因为它的重新关注排版和设计字体：第一，大学Sans Serifs的家庭进来了1954年。使用1896年Akzidenz-Grotesk.字体作为其基础，大学成为第一个族类型字体 - 即一个具有多个拒绝的字体 - 因此允许文档和其他书面形式使用单个字体，以各种大小和权重，而不是几种类型，而不是几种类型，而不是几种字体统一很快被证明是革命性的。

在此期间开发的排版遵循严格的规则：严格的SANS-Serif，印刷高标准，清晰和精致的刻字，最重要的是，适应任何背景或情况的能力：其表现力需要不引人注目，更多仪器比识别的产品。另外，具有文本的不对称布局对齐齐平，Ragged-Righ，SANS Serif字体和最重要的是，数学上确定的网格部署以确定设计元素的放置，是在这种方法的核心。

大学字体示例，由Adrian Frutiger;1957年

图像来源：https://www.printmag.com/post/swiss-altyle-pruciples-typefaces-designers/

该运动在出版“新图形设计”之后开始合并，一个期刊汇集了许多有影响力的国际印刷风格的数字，开始1959年。最值得注意的是，其出版物是国际的，因此在瑞士境外的境外展开了其思想。摄影和不对称成为流派的标志，并且通常与风格相关的强大图像。

我们通过客观和非人格的介绍寻求绝对和普遍的图形表达形式，与观众沟通而没有设计师的主观感受或宣传技巧的劝说技术。
Müller-Brockmann，编辑和关键人物

由于透明度，客观性，缺乏其设计所呈现的特定的，缺乏特定的，缺乏特定的，缺乏其所呈现的国家，允许它允许在许多环境中产生共鸣，允许其在许多环境中，这一直致力于，这一全世界的关系。这可以在设计师Rudolph de Harak中看到，其书籍夹克设计展示了一个引人注目的主题图像，与不对称，网格对齐 - 齐平，褴褛的右标题，或在公共和私人机构的官方文件中，如麻省理工学院开始从20世纪60年代开始采用这些原则。

书籍覆盖，鲁道夫德拉克。

图像来源：https://medium.com/fgd1-thearchive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5.

永远存在：Helvetica

这是在1957年，这些原则走到了头：马克斯·米丁格，与爱德华·霍夫曼一起，决定设计一个纯粹的字样，这可能最大化适用性和可读性：字样抵达Neue哈斯Grotesk今天更好地称为黑体 - 它的名字，引用拉丁名称是什么将成为瑞士。

纽约市地铁，体育它的Helvetica标牌;由Massimo Vignelli设计。

图像来源：WNYC.ORG.

在1960年击中市场，Helvetica迅速传播，由于其在各种背景下的简单性，严谨和适用性，更不用说运动的影响甚至达到海外。今天，Helvetica几乎可以看过，被用作最受欢迎的标牌和公共宣言的字体。网页，徽标，海报;Helvetica已成为我们日常生活中的独特存在，所以它习惯性地融入了背景，其风格达到国界之外，其传统在排版和平面设计中的里程碑，以及瑞士风格的遗嘱。

今天瑞士遗产

在之前和之后：1952年杂志，用文本在书式Serif字体中，向左和右侧建立了对称矩形，由图纸（由Andy Warhol）说明;1962年，插图现在是摄影，字体SANS Serif，对齐，左侧齐平;通过Helmut Krone。

图像来源：https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe.

是什么让瑞士风格如此影响，其教导仍然与今天的设计环境相关？

瑞士风格，其字体及其工具仍然丰富的网页设计，徽标设计和排版。其中一个最大贡献是将网格作为工具的引入：网格系统充当框架，以帮助设计师以有意义的组织结构传达信息，瑞士风格首先开发和采用更加僵化和相干的布局，如图所示表格数据，帮助创建等间距，并在页面内构建层次结构，放大或通过设定的标准来缩小到enstablish相关性;这些原则仍然是创建海报，书籍和书籍封面，广告和标志的基础;其“越来越多的”方法，清晰的数字，强烈的颜色方案，对比度和粗体印刷选择使其与其直接与客户和观众谈论的能力相关。