瑞士风格(平面设计)- iDesignWiki

脆块。简约的几何。纯粹的信息流动。清洁。可读性。客观性。大多数知道它的人可能都熟悉Helvetica字体，这种字体充斥着商标和地铁。然而，这仅仅是个开始。

迈克·乔伊斯设计的音乐海报，追随瑞士风格的美食；制作于20世纪70年代至80年代。
:卡莉Budrick

图片来源:https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers

第一个国际印刷风格:20世纪20年代

尽管它的名字可能会让你相信，瑞士风格不是起源于或在瑞士开花;它的诞生可以追溯到1920年代当时，一小群瑞士设计师在祖国遭到批评和抵制，他们分散在欧洲各地，直到他们的想法扎根俄罗斯这个荷兰,德国．他们的形成是国际性的:风格主义,俄罗斯建构主义与至上主义,甚至工艺品和Jugendstijl是它血统的一部分。

激进和进步的风格出现在现代主义，以简约、功能性和现代技术为核心理念的极具影响力的设计和建筑哲学;没过多久，这句格言就出来了“形式服从功能”，最早由包豪斯学校，成为该风格的象征。

在进一步深入研究它的历史和发展之前，重要的是要了解塑造了它的精神——正如当时所知的那样国际排版风格当前位置设计被视为需要尽可能隐形。设计师需要在他们的最终产品中抑制所有主观性的痕迹，去除任何附加的意义或解释，让内容本身直接“说话”，这与现代主义建筑视其机械和技术能力为项目灵魂的方式不谋而合。

国际印刷风格运动海报;恩斯特·凯勒。
Authore:萨拉·雅各布森

图片来源:http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html

设计问题的解决方案应该从内容中产生。
厄恩斯特·凯勒

这是恩斯特·凯勒(Ernst Keller)在Kunstgewerbeschule Zürich给他的学生讲课时用的词。1918年，他在这里成为平面设计和排版教授。这种设计方法是对当代以美学为中心的设计的一种反应，这种设计要求美的存在是为了它本身。

凯勒以简单的形状、鲜艳的颜色和意味深长的意象作为回答；无衬线字体作为一种基本的设计元素被整合，摄影比插图更受欢迎，数学网格的使用成为平面设计项目的基本工具。

网格被认为是结构化和排序信息的最清晰、最灵活的方法，允许创建模块化、层次结构和一致的输出。

凯勒并不是这一流派的唯一先驱：马克斯·比尔Otl Aicher在乌尔姆开办了自己的设计学校，成为对瑞士平面设计最具决定性影响的人之一，这在很大程度上归功于他们的符号学、符号和符号课程，强调客观性和可读性，因此，要达到国际印刷风格所追求的易于理解和识别的程度。

马克斯·比尔的海报集:从左到右，“Schweizerischer Werkbund”，“Dämmerung: Notizen in Deutschland”，“Wohnbedarf”;在20世纪30年代实现。
现代艺术博物馆

图片来源:https://www.moma.org/artists/559

成为瑞士风格：20世纪50年代

然而，尽管该运动与当代设计趋势和潮流有着强烈的亲和力，但直到几十年后，它的影响才开始与同时代的人产生强烈的共鸣，并仍然在设计的时代精神中保持强大的存在。

这次复兴的核心是两位瑞士设计师，约瑟夫Muller-Brockmann和阿明霍夫曼两人在“二战”前都是凯勒的学生，都领导着一所著名的艺术学校;分别为,Kungstewerbeschule在苏黎世,《Gewerbeschule,在巴塞尔．

正是在这些年里，这场运动获得了巨大的吸引力，这在很大程度上要归功于它对排版和字体设计的重新关注：第一，字体宇宙无衬线家族，进来了1954．使用1896阿齐登斯怪诞字体作为它的基础,环宇成为第一个家庭字体——也就是说,一个与多个由于字体,因此允许文件和其他书面形式使用一个字体,在各种大小和重量,而不是几个,使一个优雅的一致性,很快被证明是革命性的。

这一时期发展起来的印刷术遵循了一套严格的规则：严格的无衬线印刷、高标准的印刷、清晰精致的字体，最重要的是适应任何环境或情况的能力：其表现力需要不引人注目，更像是一种工具，而不是一种可识别的产品。同样，这种方法的核心是非对称布局，即文本对齐的左齐平、不规则的里格、无衬线字体，以及最重要的是，部署数学确定的网格以确定设计元素的位置。

Adrian Frutiger的《Univers字体示例》;1957

图片来源:https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers/

这场运动在《新平面设计》（New Graphic Design）杂志出版后开始融合，该杂志汇集了许多具有国际排版风格的有影响力的人物，始于年1959. 最值得注意的是，它的出版物是国际性的，因此将其思想传播到瑞士境外。摄影和不对称成为这一流派的标志，一种强有力的意象常常和这一风格联系在一起。

我们寻求一种绝对的、普遍的图形表达形式，通过客观、客观的表现方式，不受设计师主观感受和说服宣传技巧的干扰，与观众沟通。
Müller-Brockmann，编辑和关键人物

这种全球关系在二战后才得到加强，这要归功于其设计所呈现的清晰、客观、缺乏特定的、民族专属的符号，使其能够在一系列环境中产生共鸣和发展，一直到美国．中可以看到这个设计师鲁道夫·harra *,表现出惊人的,设计的封面主题形象加上不对称,网格对齐,左对齐,衣衫褴褛的权利——标题,或在公共和私人机构的官方文件,比如麻省理工学院,开始从1960年代开始采用这些原则。

书的封面，鲁道夫·德·哈拉克。
写的克里斯蒂·奥尔

图片来源:https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5

一个ever-presence: Helvetica

这些原则是在1957年,来到一个头:马克斯•Miedinger爱德华·霍夫曼一起,决定设计一个纯粹的字体,可以最大化的适用性和可读性:字体Neue哈斯Grotesk,更好的今天被称为Helvetica——这个很特别的名称中,引用的拉丁名字将成为瑞士。

纽约地铁上醒目的Helvetica标识;由Massimo Vignelli设计。

图片来源:https://www.smartsign.com/blog/short-history-new-york-city-signage/

Helvetica在1960年进入市场，由于其简单、严谨和适用范围广泛，它迅速传播开来，更不用说该运动甚至影响到海外。如今，Helvetica字体几乎随处可见，已经成为标识和公共宣言中最受欢迎的字体。网页、商标、海报;Helvetica在我们的日常生活中已经成为一个独特的存在，它是如此习惯性地融入背景，它的风格超越了国界，它的遗产是排版和平面设计的里程碑，也是瑞士风格的证明。

今天的瑞士遗产

前后:1952年的杂志，文字采用书籍风格的衬线字体，左右对齐，形成对称的矩形，由绘画(安迪·沃霍尔)说明;1962年，插图变成了照片，字体无衬线，对齐，左对齐;赫尔穆特•克朗。
Authore:亚历克斯·比格曼

图片来源:https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe

是什么让瑞士风格如此有影响力，以至于它的教义仍然适用于今天的设计环境?

瑞士风格，它的字体，它的工具仍然丰富的网页设计，徽标设计，和排版。它最大的贡献之一是将网格作为工具引入:网格系统作为框架，帮助设计师以有意义的、有组织的结构传达信息，瑞士风格首先发展和采用更严格和连贯的布局，像表格数据一样组织，帮助创建相等的间距，并在页面中构建层次结构，扩大或缩小在一定的尺度上扩大或缩小以建立相关性;这些原则仍然构成海报、书籍和书皮、广告和标牌创作的基础;其“少即是多”的方法，清晰的图形，强烈的配色方案，对比，和大胆的字体选择，使其保持相关的能力，直接与客户和观众。

产品平面设计，灵感来源于瑞士风格原则:“the North Face”服装品牌logo;贝多芬唱片的封面。

图片来源:https://pin.it/5X6hrm6

https://pin.it/ZEIi9Y4

瑞士风格的主角

几十年来，瑞士风格见证了许多杰出人物的诞生;其中一些是:

厄恩斯特·凯勒

海报设计由恩斯特·凯勒

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图片来源:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image3.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image.jpg

第一个，在许多方面，是瑞士设计之父。从他在苏黎世应用艺术学院（School of Applied Arts）的角色，他在某种程度上指导了下一代的许多指路明灯——他的风格之子。他的教诲标志着以瑞士风格著称的网格系统的开始，他认为设计应该适应内容，并将重点放在字体的重要性上，更不用说他偏爱醒目的图形、不规则的布局和无衬线字体的影响，这些都是该运动中的关键元素。

约瑟夫Muller-Brockmann