后印象主义是继印象派之后在法国发展起来的，出现于19世纪末至20世纪初。它不是一场真正的艺术运动，因为这个词表明了在那个时期诞生的无数绘画经验。
图片来源:https://search.creativecommons.org/photos/581389e3-24c9-4777-9a60-6f97f6927193芝加哥艺术学院
后印象主义是什么?
后印象主义在1886年(最后的1886年)法国盛行印象派展览）和1905年（世界之初）野兽派）.与他们的前辈和后继者不同，后印象派艺术家并没有被单一的美学方法所统一。众多的艺术风格在运动中发展起来，如新印象主义和象征主义。
即使他们没有使用相同的绘画技巧，但他们都有兴趣公开探索艺术家的思想。
最重要的艺术家是保罗塞尚，保罗高更，文森特·梵高和乔治·修．
后印象主义最流行的主题是当代的风景和现代生活的场景，特别是资产阶级的休闲和娱乐。
后印象派画家拒绝了印象派画家对光线和色彩的自发和自然渲染的兴趣。相反，他们更强调象征性的内容、正式的秩序和结构。像印象派画家一样，他们更注重画的人造化。后印象派画家认为颜色是情感和审美意义的载体。事实上，它可以独立于形式和组成。
喜欢印象派画家在美国，后印象派画家通过在巴黎各地的独立展览与公众分享他们的作品，因为他们拒绝国家控制的学院和沙龙体系。
后印象主义这个词是由评论家和艺术家创造的罗杰·弗莱（1866-1934）在他的展览中马奈与后印象派1910年在伦敦的格拉夫顿画廊展出。
图片来源:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437656
风格特点
后印象派作品共处用了鲜艳的色彩，厚厚的颜料，画出了真实的题材，比如印象派。他们通过强调几何形式、将形式扭曲为一种表现效果以及使用不自然或任意的颜色来与前人拉开距离。后印象派认为，一件艺术作品应该注重象征意义，以及艺术家潜意识的感知，而不是围绕风格、过程或美学。艺术家们觉得这个主题必须传达情感，而不是意义，或者仅仅作为一种视觉工具。不同于印象派画家试图捕捉自然光对色调的影响，后印象派画家有意采用人工调色板来描绘他们对周围世界的情感驱动感知。他们尝试了各种各样的绘画技巧，但每个人都通过短促的色彩笔触描绘出了明确的形式。
《麦田与柏树》，文森特·梵高，1889年
图片来源:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436535
主要的艺术家
大多数后印象派画家都是从印象派画家但他们每个人都放弃了这场运动，创造了自己的风格。
保罗塞尚(1839-1906)，被称为后印象主义之父，保留了自然绘画的基本原则，但增加了更多的严谨。
乔治·修（1859-1891）在印象派绘画中运用了光和颜色的科学基础。他是这家公司的创始人Neo-Impressionism和分裂主义方法．
保罗高更(1848-1903)保留了强烈的光线和色彩，但拒绝了自然绘画，重新引入了想象的题材。
文森特·梵高(1853 - 1890)绘画取材于自然，但在色彩和笔法上发展了高度的个人色彩和笔法，直接表达了对主体和他的内心世界的情感反应。
除了梵高是荷兰人之外，所有这些画家都是法国人。
三个塔希提女人1896年，保罗高更
图片来源:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438000
下面的艺术运动
后印象派影响了后来发展起来的很多艺术运动，比如Fauves,纳比斯,特别是皮埃尔·博纳尔和爱德华Vuillard,德国表现主义，毕加索和乔治·布拉克．
图片来源:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435877
资料来源：
https://mymodernmet.com/post-impressionism/
https://www.britannica.com/art/Post-Impressionism
https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/post-impressionism
https://www.metmuseum.org/toah/hd/poim/hd_poim.htm
