Neo-Dada的一词适用于20世纪50年代和20世纪60年代在美国工作的艺术家的工作,这使人想起了二十世纪初的艺术达达运动,但对该物体的兴趣比达达声称拥有更多。

图像来源:https://www.widewalls.ch/neo-dada-artworks/
Neo-Dada.是一种具有音频,视觉和文学表现的运动,具有与早期的Dada艺术品的方法或意图相似。它试图缩小艺术与日常生活之间的差距,是戏剧性,图标和拨款的组合。该运动的国际维度,特别是在日本和欧洲,作为浮标,流行艺术和NouveauRéalisme的基础。
什么是neo dada?

Neo-Dada一词适用于艺术家的作品,如Jasper Johns,Robert Rauschenberg和Allan Kaprow,他在20世纪50年代开始在现代艺术的重点中发起激进的转变。Neo-Dada艺术家以其对大众媒体的用途而闻名,并找到物体,以及倾向于性能。这些艺术家反对20世纪50年代占据了艺术世界的摘要表现主义者的情感带电绘画。通过引入世俗的主题并强调表现,Neo-Dada艺术家迎来了20世纪60年代在20世纪60年代的现代艺术中改变了现代艺术,为流行艺术,极简主义和概念主义铺平了道路。
它是如何起源的
虽然许多人的作品和时刻促成了Neo-Dada美学,笼子的“事件”的定义,或者剧院件1号(1952年)在黑山学院进行,总结了运动的兴趣强调机会,个性,与观众的互动,以及多种媒体都融入了一个单一的工作。搬到纽约市后,拉斯晨贝格和约翰斯是邻居,经常讨论了他们在工作室里的艺术实践的想法,进一步炼制了艺术家意图不应该清晰易读或目前在最终工作中的想法。

1957年由艺术评论家Robert Rosenblum首次使用标签Neo-Dada,然后是追溯到托马斯B. Hess,Diject艺术杂志。批评和艺术历史学家
定义了Neo-Dada作为1962年的更广泛的运动,在此时,该运动的东海岸分支在很大程度上被认为是结束,波普艺术开始占据纽约。图像来源:https://www.widewalls.ch/neo-dada-artworks/
消费者文化

与Dada艺术家的激进宣言不同,Neo-Dada艺术家通过封闭式策略引发,更适合冷战气候。Neo-Dada同时嘲笑和庆祝消费者文化,联合反对抽象和现实主义的惯例,并通过实验与集会,表现和其他混合融合进行了媒体之间的界限。
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从观众的角度来看

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