约瑟夫阿尔伯斯(1888 - 1976)

约瑟夫·阿尔伯斯,德国出生的美国艺术家、教育家和后绘画抽象主义者,作为色彩场绘画和欧普艺术风格的革新者而具有巨大的影响力;然而,他最大的成就仍然是创造了色彩的相互作用理论。

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阿尔伯斯站在他的一幅《向广场致敬》油画前

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生命和遗产

约瑟夫·阿尔伯斯出生于1888,在博特罗普,德国。1913年至1915年在柏林的Konigliche Kunstschule学习后,他成为了一名认证的艺术教授。阿尔伯斯在埃森学习平版印刷术,并进入慕尼黑艺术学院学习。1920年,32岁的阿尔伯斯进入了包豪斯他开始在玻璃车间做彩色玻璃工匠,然后大约1923年,他开始教Vorkurs——一门基本的设计课程;当包豪斯搬到德绍时1925,他成为Bauhausmeister(教授),与艺术家同行一起教学保罗克利瓦西里•康定斯基;在这一点上,他的专业领域包括玻璃,金属,家具设计和印刷。


《手套担架III (tender de gant III)》,约瑟夫·阿尔伯斯,1928年。巴黎蓬皮杜中心。
《手套担架III (tender de gant III)》,约瑟夫·阿尔伯斯,1928年。巴黎蓬皮杜中心。

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随着纳粹独裁统治的明确确立和包豪斯的关闭,他逃到了美国,设法在黑山学院(一所实验艺术学校)谋得一份教职;正是在这里,他开始发展他的艺术理论,从变体/ Adobe系列(约1947年),系统地探索了图像元素在颜色、形状和定位上的细微变化所能产生的视觉效果范围。在同一时期,他开始展示他的作品,包括他现在的美学实验和他以前的包豪斯制造。在1949后来,阿尔伯斯离开了学院,继续担任哈佛大学设计系主任耶鲁大学从1950年到1958年,他教的是理查德Anuszkiewicz伊娃海塞.在耶鲁大学讲课时,阿尔伯斯开始了他最著名的作品系列向广场致敬,这是一个关于在统一的正方形形状范围内颜色的光学效果的练习。70岁时,他从耶鲁大学毕业,投身绘画、版画、壁画和建筑创作,同时出版诗歌、文章和有关艺术理论的书籍,甚至与包豪斯的同事共同创作了一幅壁画沃尔特格罗皮乌斯.1971年,他成为首先生活艺术家能有幸在大都会艺术博物馆在纽约。1975年,他在康涅狄格州港湾市的家中去世。

约瑟夫阿尔伯斯
约瑟夫·阿尔伯斯——包豪斯·德绍

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阿尔伯斯留下了深刻的影响现代艺术及其历史,重塑艺术教育和教育学,成为未来艺术受众的关键;他提出的方法是非教条的、非等级的,遵循观察和实验的科学方法;他的目标是“打开学生的眼睛”,通过打破根深蒂固的感知习惯,把形式考虑到他们传统的联想之外,减少到他们的基本特征(线、形状、材料、颜色)。他的“陌生感”策略,如用非惯用手绘画、镜子书写、探索视错觉、代表“负”空间、提高视觉观察、精确度和意识,现在已成为视觉艺术家学术训练的一部分。

波特罗普·约瑟夫-阿尔伯斯方形博物馆
波特罗普·约瑟夫-阿尔伯斯博物馆Quadrat

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身体的工作

在他的一生中,Albers专注于几个系列的绘画,由相似的几何设计,赋予模糊性的效果,其目的是系统地探索感知的效果。
他最著名的系列,向广场致敬(始于1949年),由简单的重复和重叠的正方形组成,用不同的色度着色,创造出深度的光学效果。这些正方形的排列是经过仔细计算的,因此每个正方形的颜色在光学上改变了其他正方形的大小和空间关系。这些作品构成了他写作的基础第一次个展1971年,在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, New York City),第一件被赠与在世艺术家的作品。

Josef Albers -《向广场致敬》
Josef Albers -《向广场致敬》

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除了绘画和建筑方面的委托,阿尔伯斯还发表了诗歌、文章和有关艺术的书籍。因此,他对一代又一代的年轻艺术家有着重要的影响。他主要关心的是交互的颜色;也就是说,观察颜色之间的变化。阿尔伯斯对颜色的处理方式是民主和平易近人的。他更喜欢彩色的纸因为纸允许重复使用一种颜色。尽管他避免被贴上风格上的标签,但人们认为他影响了《名人传记》的诞生几何抽象极简主义运动。

他对单色的自我限制使他能够以非凡的信心接近全光谱;他并不是唯一一个采用这种方法的人,其他伟大的色彩学家也有类似的做法:乔治·修拉(Georges Seurat)在美国,有两三年的时间把调色板限制在单色上1880年代,亨利·马蒂斯集中使用突出的黑色1918

颜色的形状

阿尔伯斯对混色科学、光学和折射不感兴趣。他对艺术的兴趣源于个人兴趣——他想知道人类是如何感知颜色的。他说:

在这样一个时代,提高人类的敏感性已成为人类参与的所有领域中如此明显的需要,色彩敏感性和意识可以成为对抗麻木和残忍力量的主要武器。

约瑟夫·阿尔伯斯的《向广场致敬研究》
约瑟夫·阿尔伯斯,《色彩的互动》(1963),《色彩的互动》(1963)

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艺术家的目标是“揭示和唤起一个愿景这是他所处的那一代人非常珍视的一个主题:用其他的词语,但希望传达同样的信息,克利他说:“艺术不是复制看得见的东西,而是让不总是看得见的东西变得看得见。”在阿尔伯斯的工作中打开眼睛“那些看的人都相信他们能看到物质世界的奇迹。而他的艺术就是它的表现形式。由于选择更多地是为了寻找内部主题的连续性,而不是为了确定一个时间上的演变,这些绘画作品按照三个主要的指导方针进行组织,形状,颜色。

Les #tables gigognes de Josef #Albers conçues en #1927 et présentées aux #Arts #Décoratifs dans le cadre de la très riche #exposition #包豪斯。Autrefois éditées par #Vitra, elles le sont aujourd'hui par par #Klein&More。# #建筑设计#巴黎
1927年约瑟夫阿尔伯斯

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信息来源:

https://www.theartstory.org/artist-albers-josef-life-and-legacy.htmhttp://blog.yalebooks.com/2017/03/24/spotlight-on-josef-and-anni-albers/http://www.anothermag.com/art-photography/3602/top-10-josef-albers-facts

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