野口勇(1904 - 1988)

日裔美国艺术家和景观建筑师,艺术生涯跨越60年,从20世纪20年代开始。Noguchi以他的雕塑和公共作品而闻名,他还为Martha Graham的各种作品设计了舞台布景,更不用说大量生产的灯具和家具了,其中一些仍在生产和销售。

isamu noguchi,日文艺术家

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Isamu noguchi., 出生在1904年在洛杉矶给这位日本诗人写信Yone Noguchi.和美国作家莱昂吉尔穆尔,在哥伦比亚大学和莱昂纳多·达芬奇艺术学校学习。


随后,他建立了自己的第一个独立工作室,并获得了古根海姆奖学金1927年.野口勇成为了江诗丹顿目的巴黎,在介绍他在纽约的第一个独奏展览之前。在中国学习刷子之后,他前往日本与粘土一起工作金马苏Uno.

Isamu Noguchi在他的生命中是雕塑家,家具设计师和景观设计师。

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他在不同文化圈的生活和工作经历反映在野口勇作为艺术家的作品中。他被认为是一个多才多艺的人,他的创作超越了雕塑的范畴舞台设计家具照明,室内设计户外广场花园.他的雕刻风格感谢有机形式的词汇,并对这一设计的持续影响施加了持续影响20世纪50年代

我的父亲,Yone Noguchi是日本人,并长期以来被称为东部和西方的翻译,通过诗歌。我希望通过雕塑做同样的事情

-写在野口勇的提议古根海姆奖学金。

Isamu Noguchi在纽约去世了1988

Zeeland Sofà由野口勇(Isamu Noguchi)为Herman Miller Furniture CO.设计。
Zeeland Sofà由野口勇(Isamu Noguchi)为Herman Miller Furniture CO.设计。

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1947年之后,野口勇开始与该公司合作赫尔曼米勒公司,当他加入乔治·纳尔逊保罗拉斯罗斯查尔斯·埃姆斯制作一个目录,其中包含了被认为是最具影响力的现代家具,包括标志性的野口桌,它至今仍在生产中。他的作品在世界各地流传野口勇博物馆纽约

一切都是雕塑

Noguchi非常清楚地对他的职业提出了信仰:

一切都是雕塑,任何材料,任何思想都不受阻碍地诞生在空间里,我认为是雕塑。

野口勇认为雕刻家的任务是塑造空间,赋予它秩序和意义,艺术应该“消失”,或者与周围环境融为一体。他的父亲是一位日本诗人,母亲是一位苏格兰裔美国作家,这或许是他的双重血统,导致他以“同一性”的眼光看待世界。

Martha Graham和Isamu Noguchi: Cave of the Heart Dance Performance

图片来源:https://americanart.si.edu/blog/eye-level/2017/15/256/martha-graham-and-isamu-noguchi-cave-heart-dance-performance.

野口勇创作的雕塑可以是抽象的Henri Moore.或者像……一样现实莱昂纳多的年代。他使用任何他能得到的材料:石头、金属、木头、粘土、骨头、纸,或者任何或所有材料的混合物——雕刻、铸造、切割、捣锤、凿凿或炸掉每一个形状。

“把自己局限于某一种风格可能会使你成为某一观点或流派的专家,但我不希望属于任何流派……我总是在学习,总是发现。

野口勇画廊献给他

图片来源:http://www.noguchi.org/noguchi

关键思想

野口勇的作品的主要概念是他充满激情的、职业生涯以来的愿望,即创造公众可以在社交空间中使用的艺术。他通过无数种方式实现了这一目标:大量生产家具和灯具;戏剧布景设计;公共项目,如花园、游乐场和喷泉;以及对自然景观的雕塑手法。

Isamu Noguchi也是一个神话般的景观设计师。追逐曼哈顿广场的沉没的庭院在纽约。

图片来源:https://artinpublicplaces.wordpress.com/category/isamu-noguchi/

野口勇想要唤起人们对他作品中固有的二分法的注意:他融合了几何和有机的形式,在积极和消极的空间中都找到了价值,并创造了挑战设计和艺术界限的作品。他还将日本和美国传统的材料和艺术形式融入到他的创新创作中。

野口勇(Isamu Noguchi),《咖啡桌》,1944年

图片来源:https://www.arredativo.it/2016/pezzi-storici/storia-del-design-pezzi-storici/arte-design-le-opere-isamu-noguchi/

Noguchi在社交上和艺术上都是相互联系的抽象表现主义这一点不仅体现在他的大型抽象作品中,也体现在他与Arshile Gorky.威廉·德·库宁.然而,他的雕塑保留了利用天然材料的明显敏感性及其独特的超现实主义和日本影响。

Isamu Noguchi:功能陶瓷

图片来源:https://www.artsy.net/show/noguchi-museum-isamu-noguchi-functional-ceramics

最重要的工作

野口勇第一次接触日本的花园是在他访问他父亲的出生地时20世纪30年代.由20世纪50年代他开始设计自己独特的花园。设计的花园成为他的雕塑景观的一个关键概念,他认为这是一种将艺术融入社会环境的手段。他把自己的作品看作是“空间的雕塑”,而不是零散作品的集合。查顿日本薄纺绸,教科文组织总部巴黎,是他的第一个主要的景观委员会。Noguchi觉得花园应该像天然一样经验丰富,所以他包括整体有机形状和天然石材的灯笼等元素。他通过借鉴日本的传统和他自己独特的设计来安排精心挑选的日本石头,使他的技能融为于他的设计师,并为自然界的高度重视。Noguchi的赞助人是联合国为法国地理位置发言权,谈到了国际声誉,并为艺术家提供了高度评价,以及他代表这一国际实体最高理想的能力。最终结果将被称为Jardin Japonais.

联合国教科文组织巴黎日本花园

图片来源:http://www.unesco.org/artcollection/NavigationAction.do?idOeuvre=3002&nouvelleLangue=fr

20世纪40年代,Noguchi制作了他的第一次照明雕塑,农历,之前探讨了光明的雕刻的想法。他的农历表明艺术家如何继续利用超现实主义启动的生物形状,并且由菱镁和灯泡组成。1951年,Noguchi扩大了他的基本公式来创造他的Akari灯,应日本岐阜市长市长的要求现代化当地灯笼设计;再次,Noguchi联合传统和现代。结果一直展出和批量生以来1955年.Noguchi设想他的Akari(意思是“光和照明”)作为两个雕塑 - 雕塑本身的外形和由发射的光产生的所得形状。对于Noguchi来说,光线是另一种用于工作的媒体,通过其基本的空心性挑战物质性的思想,并辐射自然和工业世界。

Akari E, Isamu Noguchi(美国,加州,洛杉矶,1904 -)

图片来源:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/485657.

位于花园内野口勇博物馆在纽约,好吧展示了野口勇对自然元素的掌握,以及日本美学的强烈存在。野口勇一生都在和石头打交道,第一次学习雕刻是在给康斯坦丁·布朗库西做助手的时候。野口勇在日本四国岛的工作室制作了他的最后一件石雕作品,他在那里使用了当地的玄武岩。Well完美地平衡了现代主义与传统的日本石雕,使人与自然融为一体。这件作品结合了自然的对比:流动和透明的水与静止、坚实的黑色石头。水从井底过滤出来,轻轻掠过井面;在顶部有一个轻微的凹痕,在瀑布向下之前与水池。野口勇将自然元素感性地结合在一起,创造了一件既沉思又欢乐的作品。

井(筑白的变奏曲)

图片来源:http://www.noguchi.org/museum/collection/well-variation-tsukubai

奖项

他被授予了Edward MacDowell奖牌对于杰出的终身贡献对艺术(1982),京都艺术奖1986),和国家艺术奖章1987)。这Isamu Noguchi花园博物馆,打开了长岛市纽约,在1985包括户外雕塑花园和一些集合500雕塑,模型和照片。


信息来源:

https://www.britannica.com/boography/isamu-noguchi.

https://www.vitra.com/en-it/corporation/designer/details/isamu-noguchi

https://en.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchi

https://www.hermanmiller.com/designers/noguchi/

http://www.theartstory.org/artist-noguchi-isamu.htm

http://www.theartstory.org/artist-noguchi-isamu-artworks.htm#pnt_9

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