德国歌剧在意大利歌剧诞生后迅速发展，1627年，第一部已知的德国歌剧在托尔高上演。
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仍然受欢迎古典的音乐如今，歌剧是一种音乐与音乐相结合的体裁戏-有点像高档的音乐的剧院．歌剧主要是唱的，有时也包括朗诵，通常由一个管弦乐队或起重要作用的表演团体．歌剧于16世纪末起源于意大利。人们认为在德国第一次演出歌剧的是意大利作曲家OttavioRinuccini的Dafne1627年在黑森婚礼的墓地。
发展与普及
在整个17世纪，德国歌剧越来越受欢迎。1678年，第一家商业歌剧公司在汉堡成立剧院我Gansemarkt．汉堡歌剧舞台的中心人物是莱因哈德Keiser；他不仅是主要的作曲家，在1694-1734年间写了100多部歌剧，而且他还导演和管理了剧院。不用说，凯泽是个大忙人!成立国家剧院1778年，他鼓励更多的作曲家参与歌剧创作。
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莱因哈德创作的歌剧大多是德国文本，其中只有19部幸存下来。他的同龄人和公众都高度评价他，他们被他简单的演讲所吸引抒情阿里亚斯，很多都有丰富多彩的乐器。凯瑟还在他的德国歌剧中引入了意大利文本的咏叹调，有时是其他作曲家的作品，甚至还加入了喜剧角色。他特别擅长描绘自然和苦难的女英雄，如《圣经》中的女英雄伊菲革涅亚（1699年），现已丢失，以及阿里阿德涅(1722)。
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海因里希舒兹创作了《达芙妮》(现已失传)，这是已知的第一部以德语为文本的歌剧，并于1627年在托尔高听到了它的演奏。
一位杰出的威尼斯作曲家、外交官、牧师，阿戈斯蒂诺•斯特凡尼，将他的家乡城市早期的歌剧风格带到慕尼黑、汉诺威和其他德国中心。他在慕尼黑开始了他的歌剧创作马可奥雷利奥（1681），此后他继续创作歌剧28年。在使用意大利语和法语的过程中，尤其是在处理序曲和朗诵时，斯泰法尼演变成了一种国际的意大利风格被其他"移植”作曲家。
在接下来的100年里，意大利歌剧的影响如此广泛，甚至德国本土作曲家也采用了意大利歌剧风格，并使用意大利语文本。
德语单词歌唱剧最初被用于各种歌剧。
已知最早指定的娱乐活动是由一名Schütz的学生创作的，约翰Theile. 其中一个，”亚当和伊娃年，德国第一家公共歌剧院落成汉堡在里面1678．
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在18世纪中期，singspiel这个词被保留下来，用来形容英语中所谓的“民谣歌剧”法国人叫什么歌剧丑角：轻的，通常是包含口语对话的喜剧歌剧。
18世纪的喜剧演员辛斯皮尔在伦敦出生，他的名字是的魔鬼来支付（1731）及其续集的愉快的鞋匠”（1735年），两部都是英国民谣歌剧查尔斯科菲．
在德语翻译中，科菲的作品引起了德国作曲家的注意，其中最著名的是约翰·亚当·希勒，他还创作了其他几首歌，并形成了后来被称为莱比锡学派的风格。
柏林和维也纳都不可避免地采用了这种风格，直到19世纪，这种风格一直吸引着主要作曲家的兴趣。
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19世纪德国歌剧
德国歌剧上演了两场重要的风格：
- 德国的浪漫的歌剧；
- 米usic戏后者是由理查德·瓦格纳．
在德国浪漫歌剧中libretti通常基于德国的传说和民俗学,大自然的奥秘超自然的部队用于加强戏剧性的表现。德国浪漫主义歌剧中的朗诵和咏叹调是独特的形式，有时是根据民歌或民间风格的旋律改编的。”情节剧有时是一种独立的形式，用于特殊效果。音乐戏剧的另外两个特点在德国浪漫歌剧中也有所体现。管弦乐队成了创作的有力工具大气，情绪,甚至位的现实主义。还有音乐剧的原型。主题，其中使用特定的乐器和旋律来识别和描述个体。
音乐戏剧的理想，或被称为未来的艺术瓦格纳是一种艺术形式，所有的艺术都被编织成一条连贯的戏剧表达线。
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每个时期最重要的德国歌剧作曲家。
古典时代:
- 沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特；
- 贝多芬;
浪漫时代：
- 路易斯Spohr；
- 卡尔·玛丽亚·冯·韦伯;
- 理查德·瓦格纳
- 理查德•施特劳斯;
现代主义:
- 阿诺德勋伯格和他的助手奥尔本伯格．
德国的歌剧后第二次世界大战
二战后作曲的作曲家必须找到一种方式来接受第三帝国造成的破坏。勋伯格和伯格的现代主义对年轻作曲家很有吸引力，因为他们的作品被纳粹禁止，没有任何前政权的污点。
Bernd阿洛伊斯•齐默尔曼在他唯一的歌剧《沃采克》中“索尔达滕之死”（1965年），以及Aribert莱曼他继续了表现主义的传统莎士比亚的《李尔王》(1978)。
也许是最多才多艺的国际著名的战后德国歌剧作曲家汉斯·沃纳·亨泽，是谁创作了一系列作品，将比利时作曲家的影响与意大利作曲家的影响融合在一起，比如威尔第．他的歌剧的例子有大道孤独”, “巴萨里德家族”(歌词由w·h·奥登编曲)“维拉特内米尔酒店．
卡尔海因茨·施托克豪森利希特(Licht, 1977-2003)以一周七天为基础的巨大歌剧周期开始了一个更加前卫的方向。GiselherKlebe在文学作品的基础上创作了大量的歌剧流派作品。今天仍在创作歌剧的其他主要作曲家包括里姆和奥尔加Neuwirth．
