瑞士风格(平面设计)- iDesignWiki

脆块。简约的几何。纯粹的信息流。清洁。可读性。客观性。大多数了解它的人可能都熟悉Helvetica字体，这种字体常出现在logo和地铁上。然而，这仅仅是个开始。

音乐海报由Mike Joyce设计，紧随瑞士风格的潮流;制作于20世纪70年代到80年代之间。

图片来源：https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers作者:Callie Budrick

第一个国际印刷风格:20世纪20年代

不管它的名字让你相信什么，瑞士风格既不是起源于瑞士，也不是在瑞士发展;它的起源可以追溯到1920年代当时，一小群瑞士设计师因他们的主张在本国遭到批评和抵制，分散在欧洲各地，直到他们的想法在欧洲扎根俄罗斯,荷兰,德国．他们的组成也是国际化的:风格主义，俄国建构主义与至上主义,甚至工艺美术而且Jugendstijl是它血统的一部分。

激进和进步，风格随之出现现代主义，极具影响力的设计和建筑哲学专注于简单、功能和现代技术作为其核心原则;没过多久，我就有了座右铭“形式服从功能”，首先由包豪斯学校，成为风格的象征。

在深入研究它的历史和发展之前，有必要了解塑造了——正如它当时所知——的风气国际排版风格:设计被认为需要尽可能地隐形。设计师需要在他们的最终产品中压制所有主观性的痕迹，剥离任何附加的含义或解释，让内容本身直接“说话”，就像现代主义建筑将其机械和技术实力视为项目的灵魂一样。

国际排版风格运动海报;恩斯特·凯勒著。

图片来源：http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html萨拉·雅各布森

设计问题的解决方案应该从其内容中产生。
恩斯特·凯勒

这是恩斯特·凯勒(Ernst Keller)在Kunstgewerbeschule Zürich给他的学生讲课时所说的话。1918年，他在那里成为平面设计和印刷术教授。这种设计方法是对当代以美学为中心的设计的一种反应，这种设计要求美为其本身而存在。

凯勒用简洁的造型、鲜艳的色彩和意味深长的意象作为回应;无衬线字体字体被整合为一个基本的设计元素，摄影比插图更受欢迎，和使用数学网格成为平面设计项目的基本工具。

网格被认为是构造和排序信息的最易读、最灵活的方法，允许创建模块化、层次结构和一致的输出。

凯勒并不是这一流派的唯一先驱:马克斯·比尔和Otl Aicher，在乌尔姆开设了自己的设计学校，成为对瑞士平面设计最决定性的影响之一，在很大程度上要感谢他们的符号学，符号和符号的课程，强调客观性和可读性，因此达到了同样的容易理解和识别国际排版风格正在为之奋斗。

马克斯·比尔海报系列:从左到右，“Schweizerischer Werkbund”，“Dämmerung: Notizen in Deutschland”，“Wohnbedarf”;实现于20世纪30年代。
现代艺术博物馆

图片来源：https://www.moma.org/artists/559

成为瑞士风格:50年代

然而，尽管该运动与当代设计趋势和潮流有很强的亲和力，但直到几十年后，它的影响才开始与同时代人产生强烈的共鸣，直到今天仍在设计的时代精神中保持强大的存在。

在这次重生的中心有两位瑞士设计师，约瑟夫Muller-Brockmann而且阿明霍夫曼第二次世界大战前，他们都是凯勒的学生，都是著名艺术学校的校长;分别为,Kungstewerbeschule在苏黎世，以及《Gewerbeschule,在巴塞尔协议．

正是在这些年里，这个运动获得了巨大的吸引力，在很大程度上要归功于它重新聚焦于印刷和字体设计环宇无衬线家族，进来了1954．使用1896Akzidenz-Grotesk作为它的基础，Univers成为了第一个家族字体——即一种具有多个斜角的单一字体——从而允许文档和其他书面形式使用单一字体，具有不同的大小和重量，而不是几种，实现了优雅的一致性，很快被证明是革命性的。

这一时期的印刷术发展遵循了一套严格的规则:严格的无衬线字体，高标准的印刷，清晰而精致的字体，最重要的是，适应任何上下文或情况的能力:它的表达需要不引人注目，更像是一种工具而不是一种可识别的产品。再一次，文本对齐的非对称布局——左齐、右乱、无衬线字体，最重要的是，使用数学确定的网格来确定设计元素的位置，是这种方法的核心。

Univers字体示例，Adrian Frutiger;1957

图片来源:https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers/

运动在《新平面设计》出版后开始合并，这是一本汇集了许多国际印刷风格的有影响力的人物的期刊1959．最值得注意的是，它的出版是国际性的，因此它的思想传播到了瑞士境外。摄影和不对称成为这一流派的标志，强大的图像往往与风格相关联。

我们通过客观、客观的呈现，寻求一种绝对的、普遍的平面表达形式，不受设计者主观感受和说服宣传技巧的干扰，直接传达给观众。
Müller-Brockmann，编辑和关键人物

这种世界范围的关系只在之后加强第二次世界大战由于其设计所呈现的清晰、客观、缺乏特定的、排外的民族符号，使其能够在许多环境中产生共鸣和发展，一直延伸到美国．这可以从设计师Rudolph de Harak身上看到，他的书的封面设计展示了一个引人注目的主题图像，加上不对称的网格对齐——左边是平齐的，右边是不规则的——标题，或者在公共和私人机构的官方文件中，如麻省理工学院，从20世纪60年代开始采用这些原则。

书的封面，鲁道夫·德·哈拉克。
写的克里斯蒂奥尔

图片来源:https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5

一个永恒的存在:Helvetica

直到1957年，这些原则达到了一个顶点:Max Miedinger和Edouard Hoffman决定设计一种可以最大化适用性和可读性的纯字体:字体Neue Haas strutk，今天被称为Helvetica——它的名字，引用了后来成为瑞士的拉丁名称。

纽约市的地铁，醒目的Helvetica标志;由Massimo Vignelli设计。

图片来源:https://www.smartsign.com/blog/short-history-new-york-city-signage/

Helvetica在1960年进入市场后迅速传播开来，这要归功于它的简单、严谨和适用于广泛的语境，更不用说它的运动甚至影响到了海外。如今，Helvetica字体几乎随处可见，已被采用为标牌和公共宣言最流行的字体。网页、标志、海报;Helvetica字体在我们的日常生活中已经成为一种独特的存在，它是如此的习惯性，以至于融入了背景，它的风格超越了国界，它的遗产是排印和平面设计的里程碑，是瑞士风格的证明。

今天的瑞士遗产

前后对照:1952年的杂志，文字采用书籍风格的衬线字体，左右对齐形成对称的矩形，配图(安迪·沃霍尔);1962年的插图现在是照片，字体无衬线，对齐，左平齐;赫尔穆特·克朗著。
作者:亚历克斯Bigman

图片来源:https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe

是什么让瑞士风格如此有影响力，以至于它的教导仍然与今天的设计环境相关?

瑞士风格，它的字体，它的工具仍然丰富在网页设计，标志设计和排版。它最大的贡献之一是将网格作为一种工具:网格系统作为一个框架，帮助设计师以有意义的、有组织的结构传递信息，瑞士风格首先发展和采用了更严格和连贯的布局，像表格数据一样组织，帮助创建平等的间距，并在页面中构建层次结构，在固定的尺度上扩大或缩小以建立相关性;这些原则仍然构成了海报、书籍、书籍封面、广告和标牌的创作基础;它的“少即是多”的方法，清晰的数字，强烈的配色方案，对比和大胆的排版选择，使其与客户和观众直接对话的能力保持相关性。

产品平面设计，灵感来自瑞士风格的原则:“the North Face”服装品牌logo;贝多芬黑胶唱片的盖子。

图片来源:https://pin.it/5X6hrm6

https://pin.it/ZEIi9Y4

瑞士风格的主角

跨越几十年，瑞士风格的主角中有许多杰出的名字;其中一些是:

恩斯特·凯勒

海报设计由恩斯特·凯勒

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图片来源：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image3.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image.jpg

从很多方面来说，他都是瑞士设计之父。从某种程度上说，他在苏黎世应用艺术学院(School of Applied Arts, School of Applied Arts)担任的职务，为下一代指路明灯提供了指导。他的教导标志着瑞士风格的网格系统的开始，他认为设计应该适应内容，把重点放在字体的重要性上，更不用说他对醒目的图形、不规则的布局和无衬线字体的偏好的影响，这些都是运动中的关键元素。

约瑟夫Muller-Brockmann