“美声唱法”是一个意大利语术语，字面上翻译为“美丽的歌声”。在表示歌唱“流派”之前，它是一个与歌唱方式有关的术语，起源于18世纪的意大利，强调声音的美丽和表演的辉煌，而牺牲了戏剧性的表达。
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美声唱法
“美声唱法”的基本原则的发展要归功于其中的歌唱教师安东尼奥Bernacchi和尼古拉·波尔波拉脱颖而出;但是这个方法的发起人是朱里奥Caccini,他定义了“美声唱法”的特点:独唱咏叹调和朗诵风格。这所“学校”的艺术艺术本质与当时仍然普遍存在的残酷习俗结合在一起，即阉割。这些歌手无与伦比的技巧将最终定义“美声唱法”的一些最重要的方面。
“美声唱法”的教学方法需要刻苦的奉献和持续的呼吸练习，以便能够完美地实现“胸部区”和“声音区”之间的“passaggio”。当时的老师更喜欢练习发声和视唱练耳，试图加强学生的呼吸肌和声音属性。“美声唱法”的一般特点是使用连奏和断奏技术，清晰的遣词造句方式，通过有节奏的慢音和颤音来改变节奏，以强调较长的音符。
18世纪初，有三位作曲家主导了意大利歌剧，即“美声唱法”歌剧:罗西尼，多尼采蒂和贝利尼。在他们的作品中，重要的是歌手和歌声。这首曲子显然是想装腔作势。他们的艺术充满感伤和裸露，在一些作品中广受欢迎，如罗西尼的《塞维利亚的理发师》，多尼采蒂的《露西亚·兰莫尔山》，《唐·帕斯奎尔》和《爱的伊利西尔》，贝利尼的《诺玛》克服了时间的挑战。但恰恰是这种表现欲的本性，在早期深刻而发人深省的戏剧出现后，将不复存在浪漫主义伴随着阉割歌手的逐渐消失。
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由于这种风格倾向于寻找一种更轻盈、更有穿透力的声音，第一批浪漫主义歌剧被证明是“美声唱法”终结的开始。随着声音越来越大，公众开始对戏剧产生了兴趣，这些歌剧越来越充满戏剧性、力量和强度。这种趋势变化的一个例子是男高音吉尔伯特Duprez他曾因其灵活灵活的演唱风格而广受赞誉，他被认为是第一个用胸部唱C调的男高音。音乐世界正在向前发展。在十九世纪的新音乐环境中，现在没有了著名的阉割歌手，以人声的力量为导向，对这门学科的不同解释幸存了下来，但仍然保留了共同的原则。
如今，我们习惯于倾听的声音不仅被放大，而且被扭曲、重塑和丰富，产生了无数的效果;尽管如此，这种意大利音乐表达方式的不可否认的影响和遗产仍然吸引着来自世界各地的音乐家和歌剧爱好者，由于最著名的歌曲，他们经常在流行文化中找到自己的位置。
来源
- Apel, Willi(2000)。哈佛音乐词典(第二版，修订和扩大版)。剑桥，马萨诸塞州:贝尔纳普。
- https://www.jstor.org/stable/737912?seq=2#metadata_info_tab_contents
- 约翰·波特(2009)。男高音:一个声音的历史。纽黑文和伦敦:耶鲁大学出版社。
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- https://www.resmusica.it/pdf-grandi-musicisti/voce-voce-e-ancora-voce.pdf
- https://www.nytimes.com/2008/11/30/arts/music/30tomm.html
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