《论绘画》，1435年由利昂·巴蒂斯塔阿尔贝蒂，第一次确立了在面板或墙壁的二维平面上绘制三维场景图像的规则。
它对意大利绘画和浮雕作品产生了直接而深远的影响，产生了正确的、大的、几何有序的空间文艺复兴时期的透视的风格。
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阿尔贝蒂的知识光学与Kitab al-manazir (the Optics;De aspectibus)的多面阿拉伯海桑(Ibn al-Haytham, d . c。1041),这是由方济会修士perspectivae传统的光学实验室等13世纪的学者罗杰·培根,约翰·佩克汉姆和Witelo(也可以发现类似的影响在第三评论吉贝尔蒂所雕刻,Commentario terzo)。
1435年，他开始了他的第一个重要的编写工作，“德拉pittura”（在绘画，其中，受繁荣的启发绘画艺术在弗洛伦斯在15世纪初，他分析了画的性质并探讨了的角度来看、成分和颜色．
他解释了这个理论积累的人,动物， 和建筑，创造和谐他们之间,“以一定的愉悦感和情感长时间地抓住有教养和无知的旁观者的眼睛”。
在这幅作品中，绘画被定义为”在表面上的线条和颜色的投影”，并坚持认为，艺术家懂得诗歌和修辞，更一般地渲染他们的主题适当。
除了他的理论建议如何画和他的观点的解释，笔者还介绍了标准评价一幅画或其他艺术作品．
晚些时候视角的理论家,如佛朗西斯和莱奥纳多，详细阐述了阿尔贝蒂的工作，但他的原则仍然为根本，以透视投影科学为欧几里得平面几何。
对里昂巴蒂斯塔数学被认为是艺术和科学的共同基础。
“在写这篇关于绘画的简短评论时，为了阐明我的论述”。
他开始了他的论文："我将首先从数学家那里获得与我的学科相关的东西"．
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Giorgio Vasari他认为，艺术的历史进步是随着时间的推移而取得的米开朗基罗，强调没有那么多的艺术人才为阿尔贝蒂征服：“他花时间探索世界，研究古物的比例;但最重要的是，他追随自己的天赋，专注于写作，而不是应用工作。”
事实上,作为画家或雕塑家，他是业余爱好者。在绘画方面，阿尔贝蒂没有取得任何重要或美丽的成就瓦萨里写道。他的画作现有被认为是远远不够完美，因为他献身主要是为了自己的学业，而不是画。
在Della pittura和德statua莱昂·巴蒂斯塔强调说“学习的一切步骤都应向大自然寻求”．
艺术家的最终目的是模仿自然。
画家和雕塑家努力“通过不同的技能，出于同样的目的，那就是，这项工作他们已经进行到出现类似性质的实物观察者”。
De pictura旨在通过"几何“。阿尔贝蒂分为绘画分为三个部分：
- Circumscriptio(意大利语:disegno)，包括勾勒身体轮廓
- Compositio(通约度)，包括身体接缝线的描摹
- Receptio luminum(颜色)，考虑到颜色和光线。
信息来源:http://www.britannica.com/boography/leon-battista-alberti.https://en.wikipedia.org/wiki/De_picturahttp://www.visual-arts-cork.com/old-masters/alberti-leon-battista.htm#architecture.https://en.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Albertihttp://www-groups.dcs.st-and.ac.uk/~history/Biographies/Alberti.html
