Noguchi咖啡桌（1944）

Isamu Noguchi在为咖啡馆设计设计时，将他的雕刻工程的生物型美学翻译成一块具有独特有机形式的家具。

雕塑和设计

雕刻家兼设计师野口勇(Isamu Noguchi)称这张咖啡桌是他最好的家具设计;毫无疑问，因为这让人想起他在同一时期的青铜和大理石的生物形态雕塑，将后者的典型形式转化为一件雕塑家具。两个木腿元素，可在黑梣木，枫木或胡桃木，定位在一个直角，为沉重而坚固的玻璃顶部提供一个稳定的支撑。

由Isamu Noguchi自称为他最好的设计，这个优雅的咖啡桌将设计师的现代雕塑形式带入家里

图像来源：https://www.artsy.net/artwork/isamu-noguchi-coffee-table-in-50.

历史

Noguchi表是1939年设计的红木和玻璃桌Noguchi的演变A. Conger Goodyear.，现代艺术博物馆的主席。赫尔曼米勒的设计团队对该表的使用使生物塑形令人印象深刻，他们招募了Noguchi，以设计类似的表格，其具有用于住宅和办公环境的自由形状雕塑基底和生物玻璃顶部。

图像来源：https://www.gerosadesign.com/vitra/it/isamu-noguchi-coffee-table-vitra.php.

TH.E 1947 Herman Miller目录描述了Noguchi咖啡表作为“雕塑使用”和“生产设计”。底座从固体核桃雕刻，并由两个相同的部分组成;当一部分“通过枢轴杆反转并连接到另一个部分时，出现底座，其具有平稳地流动的形式，并且在任何时期的家具中很少发现的兴趣”。两个木支撑件的形状产生自支撑和稳定的基础，允许沉重的板玻璃顶部放置，而无需使用连接器。

图像来源：https://hivemodern.com/pages/product1457/herman-miller-noguchi-coffee-table.

野口的桌子成为了赫尔曼·米勒最具标志性和最成功的设计之一。生产停止1973年，这件作品立刻成为了收藏品。1980年，赫尔曼·米勒再版了这本书，限量版约有480张桌子。桌子又重新摆了进来1984年为“赫尔曼米勒经典”线，以来一直在生产。

图像来源：http://store.hermanmiller.com/living/coffee-tables-and-side-tables/noguchi-table/6115.html?lang=en_US

野口勇,设计师

雕刻家、画家、陶艺家、家具和照明设计师野口勇是20世纪最多产、最多变的创造力之一，也是发展有机现代主义的关键人物。野口勇的雕塑和设计有着共同的精神:抒情的抽象、节奏和流动以及和谐的平衡。

图像来源：https://www.vitra.com/en-pt/corporation/designer/details/isamu-noguchi.

Noguchi出生于洛杉矶到美国母亲和日本父亲，并在日本度过了大部分童年。他于13岁返回美国，前往印第安纳高中，并于哥伦比亚大学注册学习医学。与此同时，他在雕塑中举行了夜间课程。在三个月内，他离开学院追求艺术全职。Noguchi于1927年获得了古根海姆奖学金，并前往巴黎，在Constantin Brancusi下工作。它标有一个转折点。灵感来自Brancusi，Noguchi拥抱抽象，并开始雕刻在表现力，节奏的风格中，这将是他工作的标志。

图像来源：http://www.luxflux.net/scolpire-lo-spazio-lopera-di-isamu-noguchi-in-progress-raffaella/

回到纽约后，野口勇被引入设计领域，这后来成为了他与编舞家玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)终生的合作。他的第一个工业设计是用胶木做的:大约1932年发明的一个圆滑的计时器，以及1937年发明的著名的齐尼斯无线电护士对讲机。十年后，Herman Miller推出了野口勇标志性的玻璃咖啡桌和铰接的木制底座。他的和纸和竹制Akari光雕塑于1951年首次在日本手工制作。20世纪50年代末，野口勇为Knoll设计了动态气旋桌和摇椅等作品。对收藏家来说，野口勇的家具和灯光设计仍然是他最容易接受的作品。正如你将在这些页面上看到的，它们拥有野口勇带给他的艺术的同样的力量和存在感。