野蛮主义（1940年代）

尖锐的角度，阳光漂白的混凝土，整体轮廓。一些人谴责它冷酷无情，甚至让人想起极权主义政权;其他人则赞扬了它原始的功利主义和以技术为导向的做法。尽管如此，野兽派仍然是战后欧洲(以及后来的海外)建筑研究的一个独特案例。

加州圣地亚哥大学Geisel图书馆;野兽派在海外经常成为一种风格联系，与现代主义或未来主义相融合;William L. Pereira & Associates, 1968年著。
通过困扰啊,palsson

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上升和下降

许多点兽性的趋势和品味穿着作为一个例子或忽然改变:庆祝,在战后architecturale景观,作为逻辑端点的“形式服从功能”,最终被认为,到了1970年代,随着原油和即使在坏味道,只看到一个近年来温和的复苏。

尽管官方术语是杜撰的1953通过艾莉森史密森，野兽派的起源可以追溯到1940年代，第一个可观察的勒·柯布西耶他的作品。

瑞士架构师标志着运动的开始团结d 'Habitation在马赛中，他的第一个项目经过十年的差距（包括第二次世界大战多年），与画家建筑师合作最低点阿方索．该项目是为工薪阶层家庭设计的低成本公寓住房选择1952，是一个庞大的复杂，一个巨大的建筑，房屋能力为1600人;它的混凝土框架 - Le Corbusier非常喜欢 - 没有装饰元素，更不用说大量比例，将构成同一静脉中所有未来项目的框架。

“野兽派”这个名字来自于勒·柯布西耶的声明，他将自己的作品与“Brut艺术”联系在一起。混凝土粗糙的“，法国”原始混凝土“。

[…]如果有一个单一的语言公式使野兽派的概念在世界上大多数西方语言中被接受，那就是勒·柯布西耶自己描述的具体作品“béton-brut”。
摘自雷纳·班汉姆1966年出版的《新野兽派:伦理还是美学?》，对当时近几十年仍然集中的欧洲建筑方法进行了讨论。

Unité d ' habitat，勒·柯布西耶，1946;尽管其他建筑师和项目形成了野兽派的第一个支柱，但这被认为是野兽派的“父亲”。通过yisris

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这个运动的另一个重要的“先驱”是由瑞典建筑师定义的汉斯莉莲，经过检查VillaGöth.，一座现代化的砖房1950年代由的建筑师Bengt埃德曼和Lennart河中沙洲，定义为Nybrutal(New Brutal)，因为窗户上的横梁清晰可见，裸露的砖块和木制品，以及大量裸露的混凝土。这个词及其相关的风格特征很快就被来访的英国建筑师所采用，其效果是

像野火一样蔓延，随后被一些年轻的英国建筑师所采用。
汉斯莉莲

因此，建筑由b“，现在在”新兽性，就会看到它真正开始于英国人手中艾莉森和彼得·史密森，何时1953他们用这个词来描述苏荷区的一个未完成的仓库项目，将其混凝土、木头和砖的布局称为“新野兽派的第一个代表”。

从这一点出发，他们对这一流派的研究也由此而来Hunstaton，在诺福克完成1954，都有同样的毫不妥协的痕迹。Nybrutalism，并大胆地展示了钢铁和砖块1955沃特福德位于爱丁堡的房子．这些功绩最终被建筑历史学家分类和限制雷恩Banham，他回顾了两位建筑师的建筑，将它们与之前的“b，并将其定义为“新野兽派建筑可能被定义的参考”，并将其定义为伦理和美学的方法。

20世纪60年代，史密森夫妇进一步追求野兽派的野心，野兽派风格很快在其他地方流行起来英格兰，欧洲北部,但美国和加拿大同时，经常从当地的影响中汲取灵感。最终，这两位英国建筑师将继续实验具体的模式，大小缩放，并研究形状和质量。在1972，他们意识到东伦敦罗宾汉花园委员会住宅综合体这是一个与勒·柯布西耶(Le Corbusier)的和Van Der Rohe它由预制混凝土板建造，围绕史密森夫妇对理想生活的理想进行规划。遗憾的是，它从未达到它的目标，最终2017作为翻新计划的一部分，东部街区被拆除。

在这座建筑中，我们的意图是将结构完全暴露出来，在可行的情况下不进行内部装饰。
艾莉森·史密森，她和她哥哥的新野兽派哲学。

罗宾汉花园(Robin Hood Gardens)，艾莉森和彼得·史密森(Alison and Peter Smithson)著，1972年，英国伦敦;这个项目，尽管有着崇高的目标，却没有像之前的项目那样受到欢迎，这标志着野兽派开始失去人气。

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在50年代和60年代多亏了那几十年的自信节俭，野兽派风格迅速流行起来:大学、政府大楼、高楼大厦都利用了这股新潮流，导致这种风格与进步、现代的住房联系在一起，被城市规划者定义为“天空中的街道”。野兽派也开始在世界各地生根发芽，在苏联领导的国家，如保加利亚或者南斯拉夫在那里，它既被视为国家权力的象征，也被视为大规模预制房屋的解决方案。许多美国大学开始在他们的建筑中融入野兽派风格的建筑，并且这种风格在美国得到了强有力的立足日本和南美也

马其顿斯科普里电信中心;扬科·康斯坦丁诺夫(Janko Konstantinov)， 1968-1981年。
作者yeowatzup

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然而，到了20世纪80年代，野兽派开始迅速失宠;现在批评它的人很多，而且直言不讳。在建筑中使用的过多的混凝土不能很好地老化，经常显示出砂砾、腐烂和损坏，特别是来自欧洲海上天气;裸露构件中的铁也容易生锈，更不用说粗糙的混凝土经常被涂鸦破坏。

审美本身并不符合许多:块状,原始的巨石建筑让人想起寒冷的极权主义,其高层自然常犯罪,社会剥夺和城市衰退超过了景观,导致许多野兽派的拆除建筑物的辱骂。批评家们喜欢安东尼·丹尼尔斯或者Theodore Dalrymple.尤其震惊，把混凝土块比作独裁的噩梦，一种“精神、智力和道德的畸形”。描述这些混凝土的词汇包括“冷血的”、“不人道的”、“可怕的”和“可怕的”，以及说混凝土“不会优雅地老化，而是会碎裂、污迹和腐烂”、“可怕的”、他指出，混凝土“不会优雅地老化，而是会坍塌、污迹和腐烂”，甚至指责勒•柯布西耶(Le Corbusier)建筑师对混凝土的热爱，称“他的任何一座建筑，或受他启发的一座建筑，都可能破坏整个城市景观的和谐。”

与公众普遍不受欢迎,甚至鲸王子嘲笑他们“混凝土桩”,兽性迅速消退——或者,更准确地说,被拆除,在黑暗中,最近才看到一些努力保护其建筑和温和的兴趣,由于风格等的出现解构主义或者后现代主义，具有相似的品质和原则。

伦敦皇家国家剧院，丹尼斯·拉斯顿和Softley, 1963年;这是为数不多的幸存下来的野兽派建筑之一，帮助推动了最近的人气复苏。通过Goynang

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裸体美女

陷入务实现代主义野兽派最具定义性的特征，正如它的名字所暗示的，是它的建筑组合的近乎粗糙的方式——完美地坚持“形式遵循功能”的方法，它的材料——都是超现代的、冰冷的、无菌的:混凝土、玻璃、砖墙、钢、粗凿的石头-形成巨大的、整体的块体，遵循刚性几何，具有粗糙的、未完成的表面、奇怪的、有棱角的形状、直线、小窗户和模块化布局;正式的调解几乎完全被回避，倾向于将机制、组件和植入物留在一目了然的地方，将建筑的内部运作反转为覆盖墙壁:最好的例子是波士顿市政厅，于1962年设计，其建筑物的尖锐不同和预定的部分地区表示他们背后的房间的目的，例如市长的办公室或市议会的房间。从另一个角度来看，H的设计unstanton学校包括将设施的水箱，通常是一个隐藏的服务功能，放置在一个突出的，可见的塔;因此，亨斯坦顿的水电设施不是隐藏在墙壁里，而是通过显而易见的管道和管道输送。这种方法——经常被指责为不人道——是由于希望让材料为自己“说话”，把“简单”和“诚实”放在最重要的位置，以便它们的居民能够得到最好的适应。

野兽派关注的不是材料本身，而是材料的质量[…]看到材料的本来面目:木材的木质;沙子的沙质。
彼得·史密森

建筑师对常见的批评进行了类似的驳斥约翰·沃克尔他把新野兽派解释为

[…]不能通过文体分析来理解，尽管某一天可能会出现一种可理解的文体[…][它是]一种伦理，而不是一种美学
约翰·沃克尔

海外野兽派:摩西·萨菲(Moshe Sadfie)的HABITAT 67;1967年,加拿大蒙特利尔。
图片由总统兼总司令拉多斯瓦夫•

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野兽派的作品

尽管只持续了几十年，野兽派留下了令人羡慕的各种建筑和建筑，大多数位于英格兰、加拿大和前苏联领土。其中，我们可以引用:

的巴比肯中心和地产伦敦，这座从二战轰炸的废墟和弹坑中崛起的巨人，几乎是一种反抗的行为。它雄伟壮观、令人生畏的规模使它从2003年的“伦敦最丑建筑”，变成了一个深受当地人喜爱的地方。

伦敦巴比肯中心，欧洲最大的剧院;张伯伦，鲍威尔，邦，1982年。
通过damo1977

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的圣母升天的圣玛丽大教堂位于旧金山,是由意大利大师Pier Luigi神经,与具体的经验把室内空间的限制,引入一个戏剧性的,几乎有违逻辑维度——pheraps现代性的神的教会,大理石和彩色玻璃已经被混凝土和电灯。

旧金山的圣玛丽大教堂，皮埃尔·路易吉·内维尔和彼得罗·贝鲁奇创作，1970年。
通过Prayitno

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伦敦，nexus和广泛的新野兽派发源地，利用了低成本住房的需求——由于战争的破坏——高大的混凝土塔是最有效的方式，高大的，巨大的塔。就像巴比肯一样，Trellick塔曾经搬家，现在已经成为一个非常受欢迎的公寓综合体;它的建筑师Erne Goldfinger在工地上是如此暴君存在 - 他的创作如此威胁和不吸引人 - 詹姆斯邦德作家伊恩弗莱明，名叫他最臭名昭着的恶棍之一（同名Goldfinger）amonMonmous小说和后来的电影适应）在他之后。

《Trellick Tower》，作者Ernő Goldfinger, 1972年。
通过_gee_

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野兽派全景的独特和现代添加，这一不朽的创作避免了块状、锯齿状的线条，典型的20世纪中期野兽派;的佛山是对这一流派的现代重新诠释，与周围的景观融为一体——让雪和花增添巨大雕像的威严，并让混凝土成为未被讨论的主角;可以通过简单得多的古典野兽派风格的人行道和隧道穿过这个综合体。

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的遇到了布鲁尔是著名包豪斯大师马塞尔·布劳耶的完美诠释;已经因其钢管家具而闻名，巨大的倒立ziqqurat构成了大都会布鲁尔博物馆——这意味着惠特尼美国艺术博物馆的所在地，自1966年创作以来，它一直被认为是布鲁尔最好的作品之一，是野兽派运动的权威例子;尽管所有的杰作都经过了它的大门，这座建筑本身仍然是它自己的明星，也是曼哈顿最伟大的前卫建筑之一。