路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)代表德国政府为1929年巴塞罗那世界博览会设计了展馆。它是与德国建筑部门的创意总监莉莉·赖克(Lilly Reich)合作制作的。

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免费的平面图
在一块特别选定的土地上,密斯通过建造一个具有“自由平面”的平顶代表性建筑,完成了一个模糊的建筑任务,即一系列从一个房间到另一个房间的流动过渡的灵活空间。展馆仅使用了如玛瑙doré、绿色大理石和石灰华等最优质的材料,并结合“漂浮”在钢骨架结构中的大玻璃façades,赋予展馆特有的透明和宽敞。
展馆没有传统的民族情感主题,这极大地促进了展馆的积极影响,提高了参观者和世博会东道主对展馆的接受度。即使在它被拆除几十年后,这座曾经短暂的建筑的重要性仍是无可争议的。
调试项目
1927年,密斯成功地管理了斯图加特的德国工业联盟展览,并于1928年获得了建造该建筑的委托。在1929年的国际展览会上,德意志共和国不仅委托密斯负责巴塞罗那展馆的艺术管理和创作,还委托密斯负责所有德国部分的建筑。然而,密斯遇到了严重的时间限制,他必须在不到一年的时间内设计出巴塞罗那展馆,同时还必须应对不稳定的财政状况。

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在第一次世界大战之后的几年里,由于1924年道斯计划开始的经济复苏,德国开始好转。国际展览馆本应代表新的魏玛德国:民主、文化进步、繁荣和彻底的和平主义;建筑中的自画像。
它应该表达一个新时代的精神
-客户,Georg von Schnitzler
这个概念是通过“自由平面”和“浮动屋顶”的关键元素实现的。
建筑的描述
展馆的设计基于密斯开发的公式化网格系统,不仅作为石灰华铺路的模式,也作为墙体系统内部工作的底层框架。通过在基座上提升展馆,结合场地的狭窄轮廓,巴塞罗那展馆有一个较低的水平方向,低矮的平屋顶强调了这一点,看起来像是漂浮在室内和室外。

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低矮的建筑缩小了游客的视线,迫使人们适应密斯的视野。展馆的内部由偏移墙组成,与低屋顶平面配合,鼓励运动,并激活密斯的建筑长廊,框框的视野将引导运动通过狭窄的通道,打开到更大的体积。在整个展馆的循环过程中,人们在体验过程中不断发现和再发现;总是提供以前从未见过的新视角和细节。

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展馆最重要的部分之一是屋顶。它的低姿态在立面上表现为内部体量上方的漂浮平面:漂浮的外观给了体量一种在外壳和冠层之间波动的失重感。屋顶结构由八根细长的十字形柱支撑,让它(显然)可以轻松地漂浮在体量上方,同时释放内部空间,允许一个开放的平面。低矮的屋顶突出在外部和亭子的开放性上,有一个模糊的空间界限,内部变成了外部,外部变成了内部。

展馆设计成比例构成,展馆内部与两个倒影池并列。较小的水池直接位于室内空间的后面,允许光线穿过内部体量,也照亮大理石和石灰华铺路。
现代主义经典
半个多世纪以来,“巴塞罗那馆”为全世界现代建筑师的想象增添了色彩。这是有史以来最迷人、最美丽、最精致的建筑之一,然而它只存在了不到几个月就被拆除了。
即便如此,这也足以激励人们在几十年的时间里,在新房子和艺术画廊的伪装下,设计出不完美的外观。这个美丽的亭子,有着闪闪发光的玻璃和大理石平面的几何布局,寿命如此短暂,因为它本来只是一个临时的展览空间。

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我们已经说过,它是由魏玛共和国委托建造的;它的任务是宣传一个新的、进步的、民主的、现代的德国;因此,这种对未来的愿景并非纯粹功能性的“生活机器”:它是一个新国家从当时最黑暗的时刻的灰烬中崛起的荣耀宣言。为此,德国馆采用了丰富而令人惊叹的材料:四种色调的有色玻璃,以及大理石、缟玛瑙、铬钢和石灰华。在凉亭里穿行,阳光斑驳的水面倒影在屋顶下方嬉戏,微风吹过敞开的墙壁,很难分清室内和室外。它必须尽快建成,正如预期的展览展台,但密斯选择的材料质量意味着德国馆看起来可以持续几十年,而不是几个月。

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除了德国艺术家乔治·科尔贝(George Kolbe)的一尊裸体女性雕塑——阿尔芭(Alba)或黎明(Dawn)——和这位建筑师的新皮革和铬钢巴塞罗那椅之外,建筑内部没有其他可看的东西,这进一步强化了这种梦幻般的氛围。当其他国家努力通过丰富和折衷的艺术和设计展示展示他们的遗产时,魏玛德国选择通过这个极简主义和空灵的展馆来展示自己。
展馆的重建
巴塞罗那馆是现代运动的标志性作品,经过了详尽的研究和诠释,启发了几代建筑师的全部作品。展览结束后,1930年展馆被拆除。随着时间的推移,它不仅成为密斯·凡·德罗自己的职业生涯中的一个重要参考点,也成为20世纪整个建筑的一个重要参考点。

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1980年,巴塞罗那市议会城市规划部门负责人Oriol Bohigas启动了该项目,要求建筑师Ignasi de Solà-Morales、Cristian Cirici和Fernando Ramos对展馆的重建进行研究、设计和监督。工程于1983年开始,新建筑于1986年在原址开放。
玻璃、钢和四种不同的石头(罗马石灰华、阿尔卑斯绿色大理石、希腊古代绿色大理石和阿特拉斯山脉的金色缟玛瑙)被用于重建,反映了与1929年密斯最初使用的石头相同的特点和来源。

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自20世纪80年代展馆重建以来,密斯凡德罗基金会邀请了著名的艺术家和建筑师对展馆进行临时改造。这些被称为“干预”的装置和改造,使展馆成为建筑理念和实践的辩论中心。
信息来源:
http://miesbcn.com/the-pavilion/
https://www.bauhaus100.de/en/past/works/architecture/barcelona-pavillon/
https://en.wikipedia.org/wiki/Barcelona_Pavilion
https://www.archdaily.com/109135/ad-classics-barcelona-pavilion-mies-van-der-rohe
http://www.bbc.com/culture/story/20130924-less-is-more-a-design-classic